Presentación de la Editorial Drácena

El jueves, 9 de abril, a las 20h. nos citamos en la librería para un encuentro entre lectores con motivo de la presentación de la Editorial Drácena y sus actuales publicaciones. Nos acompañarán el escritor Gastón Segura y el responsable de comunicación de la editorial, Nacho Wilhelmi, quienes se ocuparán de explicarnos el proyecto que se traen entre manos. 


Drácena no es una editorial ni dependiente ni independiente; es, sencillamente, una editorial pequeña, casi mínima, por no decir que etérea, cuya pretensión, si nada lo impide, es difundir textos editados y extraviados en el tiempo y, por supuesto, tantos cuantos originales nos gusten, con una única condición: que hayan sido concebidos en lengua española.

Hay otras editoriales que se ocupan de traducir; nosotros sólo de autores en castellano, preferentemente del siglo XX hasta nuestros días. No importa de dónde sean y cómo vengan, ni ellos, ni sus textos; lo que importa es su empeño, la literatura; o sea, su uso acendrado y particular del castellano para recrear el mundo. A eso nos atendremos siempre para editar un texto.

Y como dijo el indio que «el mundo es ancho y ajeno» y sus extremos son infinitos y recónditos, hemos dispuesto los medios, en papel y en e-book, para alcanzarlos velozmente a todos; de esta ribera y de la otra del Atlántico, y de aun más allá.


Ensayo imprescindible tanto por ser el primer texto enjundioso que publicara Roberto Arlt, como porque esta edición, profusamente anotada, permite un acercamiento a quiénes son y cómo vivieron los «inventores» de lo que se llamó ocultismo y que todavía pervive en ese grupo difuso que se autodenominan «espirituales». Pues si por un lado Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires encierran un indudable componente biográfico que nos acerca a la peripecia vital de un joven Arlt al borde de publicar su primera gran novela, El juguete rabioso; por otro, línea tras línea, nos desvelan a los protagonistas y las claves con que se urdió esa inmensa engañifa que se entiende como esoterismo y «espiritualidad», y que Arlt, con una perspicacia fuera de lo común para su edad, captó y denunció en estas breves, cuanto certeras, páginas. Por ambos componentes y por la rabia con que están escritas, Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires se convierten en más que un ensayo, en un manifiesto entre biográfico y desenmascarador de una actualidad y un interés indudables.


Animada por su rotundo éxito de más de 45.000 lectores en la red, Drácena pone ahora en las librerías este simpático y ejemplar serial sobre la vida cotidiana en Madrid. En efecto, Los cuadernos de un amante ocioso fueron apareciendo por entregas semanales y en forma de blog, a lo largo de 2011 y el primer trimestre de 2012. Y aunque aparenten el diario de una pareja, no lo son; quizá, reunidos ahora, en forma de libro, tengan algo de novela, pero tampoco llegan a serlo, y ni siquiera alcanzan la minuciosidad para considerarse una crónica de ese año y, sin embargo, no dejan de serla. ¿Qué son pues Los cuadernos? Sin duda un retrato, por momentos irónico, por momentos enternecido, de la vida de una pareja en España, a principios del siglo XXI, y un excelente ejercicio literario capaz de leerse sin perder nunca la sonrisa.
 

La vorágine es una novela grande en todos los sentidos. Pocos relatos del siglo XX se le pueden acercar y menos aún siguen ocasionando tantas disputas sobre sus inabarcables significados. Así, La vorágine puede ser leída como la escarnecedora denuncia de la explotación inhumana de los caucheros en las selvas de la cuenca orinoco-amazónica, pero también como la novela iniciática del inmediato indigenismo o incluso, como opina Gutiérrez Girardot, como la tragedia del hombre moderno abocado al nihilismo ante la impiedad de cuanto le rodea y el rotundo fracaso de sus anhelos. Sea como fuere, La vorágine es un relato descomunal y desbocado, que si arranca con un regusto entre el Romaticismo y el Naturalismo, concluye con un lenguaje propio que consigue estremecer al lector cuando lo enfrenta sin redención con la vacuidad del existir. No en balde fue, hasta la aparición de Cien años de soledad, la gran novela de Colombia, y sigue siendo una de las piezas maestras de la narrativa hispánica del siglo XX. 

Dibujo de Inma González Salvadores

Gastón Segura nació en Villena en 1961. Se trasladó a Caudete a los siete años, y entre ambos pueblos pasó su vida hasta que, a su debido tiempo, marchó a Valencia para licenciarse en Filosofía. En 1990, se instala en Madrid, y tras probar suerte en diversos oficios, en 1996 decide dejarlo todo para dedicarse a la escritura.

En 1999, resultó finalista absoluto del XXIII Premio Azorín con su primera novela, todavía inédita, Las calicatas por la Santa Librada. Ha publicado las crónicas africanas A la sombra de Franco (2004) e Ifni: la guerra que silenció Franco (2006), también la crónica local, El coro de la danza (2006) y el ensayo Gaudí o el clamor de la piedra (2011), que resultaría seleccionado como lectura recomendada en los cursos de doctorado de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. También la novela Stopper (2008), que sería distinguida como lectura imprescindible por el Dpto. de Lenguas Modernas de la Unversidad Estatal de California.

65% agua de Isabel Alba Rico

El jueves 26 de marzo, a las 20horas, la escritora Isabel Alba nos presentará su última novela, 65% agua (Editorial Cambalache). Junto a la autora estará la poetisa Laura Casielles.


Desde la primera vez que leí 65% agua, sus personajes se quedaron conmigo, acompañándome en mi vida cotidiana, no sólo como recuerdos de una lectura gozosa, sino como personajes que me permiten pensar en las decisiones que tomo –que tomamos– en nuestra vida cotidiana. Esas decisiones familiares, laborales, militantes, afectivas, sexuales que todos debemos tomar, esas encrucijadas que van definiendo nuestra trayectoria ética como una suma de pequeñas opciones. 65% agua no pretende entretenernos sino incomodarnos, atravesarnos por los itinerarios de personajes que podríamos ser nosotros. Personajes cuyas encrucijadas se ubican en una sociedad patriarcal y capitalista: ¿quién cuida? ¿Quién tiene tiempo propio? ¿Qué caracteriza nuestras vidas afectivas, desde el punto de vista de Elisa y desde el punto de vista de Andrés? Isabel Alba pone en práctica con su relato, constantemente, la idea de que lo personal es político. 


Escritora, guionista y fotógrafa, Isabel Alba se licenció en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, su ciudad natal. Los últimos veinte años ha residido en Donostia, donde ha combinado la actividad literaria y artística con la docencia en el campo audiovisual. Ha publicado dos ensayos sobre narrativa cinematográfica, el último titulado Detrás de la cámara. Cómo narrar en imágenes: del guión a la película (Montesinos, 2011), y las novelas Baby Spot (Montesinos, 2003) y La verdadera historia de Matías Bran. El recinto Weiser (Montesinos, 2011), con la que quedó finalista del Premio Euskadi de Literatura. Ha recibido, además, el XIV premio literario María de Maeztu. 65% agua es su tercera novela.

Todo que ganar, de Juako Escaso

El domingo 22 de marzo, a las 12 horas, nos visita el escritor y poeta Juako Escaso para presentarnos su última novela, Todo que ganar (Txalaparta-Oveja Roja). La novela rememora los sucesos de Vitoria de marzo de 1976, cuando la Policía Armada acabó a tiros con cinco huelguistas e hirió a decenas más. Además, proyectaremos el documento filmado por el Colectivo de Cine de Madrid el día posterior a los sucesos de Vitoria. 

El autor estará acompañado por Eva Fernández, de la Editorial Oveja Roja y Alfonso Garijo, del Colectivo de Cine de Madrid.

Todo que ganar es una doble novela. Dos historias unidas por una ciudad, Vitoria-Gasteiz, y por el destino de dos mujeres, madre e hija, Elena e Indar. La primera, anticipada a su futuro, dispuesta a ganarse la libertad y a exprimir la vida a pesar de cualquier obstáculo. Indar es la protagonista de la segunda historia, la que se ubica en un presente donde apenas queda ya un residuo del sentimiento de clase y el rumor de las victorias que nuestros mayores se atrevieron a soñar. La necesidad de saber quién fue su madre, de reconciliarse con un pasado que ha sido sistemáticamente silenciado, reprimido y ocultado nos sumerge de lleno en el relato de esa doble búsqueda que es, al fin y al cabo, la misma. Dos miradas para indagar en el nexo con el pasado y entender algunos de los hechos que prefiguraron la realidad político-social de hoy, para aprender de una de las experiencias más importantes de organización obrera en su expresión autónoma, y, por supuesto, para provocar una reflexión sobre la manera en que queremos construir el futuro.

Dos historias que nos hablan de luchas políticas, de grandes movilizaciones, de tremendas injusticias, de sueños, recuerdos y olvidos, pero también de resistencias cotidianas y anónimas, de esas mujeres cuya aportación siempre está bien presente en el corazón de todos los procesos de transformación social.


Juako Escaso (Madrid, 1979). Entre muchas otras cosas, poeta y novelista, abandonó su educación formal para buscar trabajo e intentar aprender algo de la extinta Escuela de Letras de Madrid. En 2004 volvió a acercarse a las aulas, esta vez de la Escuela de Cine y Audiovisual madrileña. De allí pasó a varias productoras, en las que terminó de convencerse de la necesidad de alentar la creación cultural fuera de la industria capitalista. Tras dejar el trabajo, se lanzó a escribir Incierto amanecer (Hermida Ediciones), novela con la que fue finalista del premio Planeta y del Círculo de Lectores. En 2013, publicó su primer libro de poemas Mañana sin amo (La oveja roja), posteriormente ha publicado Todo que ganar (Txalaparta - Oveja roja). Actualmente compagina la escritura con la militancia en distintos proyectos autogestionados.



Pornograffiti. Cuerpo y disidencia, de Jorge Fernández Gonzalo

El domingo 22 de marzo, a las 20 horas, el escritor, poeta y filólogo Jorge Fernández Gonzalo nos presentará Pornograffiti. Cuerpo y disidencia (Libros de Itaca). El autor estará acompañado del editor de Libros de Itaca Javier Serrano.


«La pornografía no puede confinarse a un discurso cerrado o dentro de unos márgenes interpretativos fijos porque ella establece la estructura dilatoria de nuestro deseo: nos propone un cuerpo del que no gozaremos jamás, que se escapa tras la pantalla, al mismo tiempo que nos acerca esa pantalla, su hiperrealidad, para que nos desentendamos de los cuerpos. Este efecto nos introduce en las mismas condiciones que funda nuestra actividad deseante, la cual es siempre una forma de evasión y proyección, que nunca goza otro cuerpo aunque lo tenga delante o se encuentre tocándolo, sino que lo escribe más allá, como ese momento en que cogemos un libro y, sin haberlo comenzado aún o con tan sólo unas páginas leídas, creemos vislumbrar ya el desarrollo de sus cauces, el margen de nuestras expectativas, sus líneas de fuerza. Imaginamos no la historia o su desenlace a través de nociones fragmentadas y posibilidades abiertas, sino la sensación completa que habrá de dejarnos su lectura. Es ese momento el único en que el libro es real; a continuación, el libro se cae de nuestras manos, nos muestra el prosaísmo de las palabras, cierra sus cauces, las avenidas por donde podrían haber corrido sus flujos imaginarios, y concluye su trama como si nos obligara a despertar de un sueño. La literatura es siempre decepcionante, incluso cuando nos apasiona, como también los cuerpos y los placeres, porque solicitan y prometen experiencias abiertas, sin prefijar, pero que necesariamente han de cumplirse: son los fetiches para un infinito que aguarda más allá de las páginas o de la última caricia. Una vez concluido un libro o un cuerpo, descubrimos que no queda allí el valor de promesa que nos ofrecía. De algún modo, la literatura o los cuerpos nos encaminan hacia el viaje y no hacia la meta. Sólo es real, por tanto, ese movimiento inexistente en que la literatura se muestra como un camino sin camino o el cuerpo como un espacio sin territorio. De ahí el éxito del porno, especie de literatura carnal que concluye su promesa, pues siempre nos hace entrega justamente de aquello que nos niega, es decir: nos asegura que el infinito acaba ahí, justo en la pantalla del televisor. Frente a la desazón que deja el libro ante su cierre, como si no aceptáramos que el destino de los personajes o las peripecias más nimias concluyeran en ese punto, el porno se cumple, y el orgasmo y su correlato masturbatorio levantan acta de esa clausura. El porno afirma que ya no habrá más promesas, más expectativas, y es ésa la forma más pura de una promesa. Por otro lado, esto mismo es prometidoinfinitamente: hay más porno en la red del que nadie jamás pueda llegar a consumir, y pronto habrá (si no los hay aún) más felaciones que monólogos dramáticos en el teatro europeo, más desnudos femeninos que relatos mitológicos, más erecciones que sonetos».



Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es doctor en Filología Hispánica con una tesis sobre la poesía de Claudio Rodríguez. Autor de cinco poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas (Mudo asombro, 2004) y el premio Hiperión de poesía joven (Una hoja de almendro, 2004). En su trayectoria como ensayista ha publicado Filosofía zombi (Finalista del premio Anagrama, 2011), La muerte de Acteón (Eutelequia, 2011), Metáforas de la desaparición (Huerga y Fierro, 2014) y próximamente aparecerá su ensayo Homo Public (Premio Fray Luis de León 2014). Ha traducido a Rimbaud y a Baudelaire, ambos en la editorial digital Lapsus Calami.

Una sardina en una copa de champán, de Germán San Nicasio

El jueves 12 de marzo, a las 20 horas, Germán San Nicasio nos visita para presentarnos su última novela, Una sardina en una copa de champán, de la Editorial Eutelequia. Junto al autor estará acompañado el editor Miguel Ángel Moreno.


El protagonista-autor se desnuda para desvelarnos su realidad cotidiana. Va recogiendo todos los fragmentos del día a día y con ellos hace una novela diaria para mostrarnos su mundo, sus miedos, sus fobias, sus esperanzas, su amor... en definitiva, su vida como escritor.


Germán San Nicasio (Madrid, 1978) Abandona sus estudios de arquitectura en varias ocasiones por la realización de numerosas exposiciones de pintura. Realiza colaboraciones en prensa de carácter cultural llegándole con ello su verdadera vocación, la literatura.
Con su primera novela, Verde Pañuelo consigue alzarse con el Premio Literario de la Fundación Joselito 2003, novela que relata una historia con trasfondo taurino publicada por la editorial Espasa con carácter nacional. Más tarde llegaría una novela más experimental que le permitió profundizar en el juego literario y descubrir nuevas posibilidades expresivas. Esta novela se titula Mejor guión adaptado, publicada por la editorial Almuzara en 2006.

Relatos del Sáhara español, de Ramón Mayrata

El jueves 5 de marzo, a las 20 horas, el escritor, guionista y especialista en historia del ilusionismo Ramón Mayrata nos visita para la presentación de Relatos del Sáhara español, antología de textos y relatos sobre la literatura española dedicada al Sáhara, que él ha seleccionado y editado, y que publicó Clan Editorial. Junto a Mayrata, estará la poetisa y escritora saharaui Zahra Hasnaui.


El Sáhara Occidental, el antiguo Sáhara español, es uno de los territorios más áridos y de menor densidad de población del mundo. Una naturaleza inhóspita, asolada por las tormentas de arena y sometida a dramáticos cambios de temperatura. La fascinación de ese paisaje que no se parece a ninguno que producen los desiertos, no es la fascinación de un paraíso, sino de una naturaleza dura y esencial. Los avatares de este seco enclave son tan fascinantes como complejos y, al mismo tiempo, polémica ha sido su historia. Buena parte de ella está narrada en español. En la vasta soledad del desierto en el que el transcurso de la civilización apenas ha dejado vestigios, la presencia española en el Sáhara Occidental ha producido ricos y variados testimonios literarios, en buena parte ignorados.

Este libro reúne una antología de los textos de mayor interés de la literatura española dedicada al desierto del Sáhara, visiones diversas de una misma aventura, contemplada con los ojos múltiples de náufragos, viajeros, exploradores, escritores, militares, aviadores, naturalistas, botánicos, geólogos, antropólogos, etcétera... Abarcan los siglos XIX y XX, y su ordenación cronológica permite reconstruir la presencia española en el territorio.


Ramón Mayrata nace en Madrid en 1952. Novelista y especialista en la historia del ilusionismo. Guionista de espectáculos teatrales y programas de televisión. Junto a Juan Tamariz fundó la editorial especializada Frackson. Fruto de su relación con las artes escénicas y la tecnología de la ilusión son los ensayos Valle-Inclán. Houdini y el hombre que tenía rayos X en los ojos, Por arte de magia y La Sangre del Turco. Es autor de un libro de relatos y de cuatro novelas, entre ellas Ali Bey el Abasi y El imperio desierto. También de varios libros de poemas. Imparte cursos de literatura para universidades norteamericanas y de historia del Ilusionismo en el Centro Universitario María Cristina de El Escorial.

A los diecinueve años publicó su primer libro de poemas, Estética de la serpiente (1972). Un año antes aparecieron sus poemas iniciales en la antología Espejo del amor y de la muerte.

Trabajó como antropólogo en el antiguo Sahara español en pleno proceso de descolonización. Su estancia en el Sahara Occidentcal significó el descubrimiento de una cultura singular que ha hecho posible la supervivencia en condiciones extremas. Estas experiencias fueron la materia de su primera novela, El imperio desierto, donde narró los últimos momentos de la descolonización fallida del Sahara Occidental y los comienzos de una larga guerra.

Posteriormente ejerció el periodismo y trabajó como traductor en París. Desde entonces  ha compaginado la dedicación a la escritura con el trabajo en medios de comunicación, como articulista y guionista de radio y televisión, y la labor docente. Su  relación con los medios de comunicación le sugiere un libro de relatos, Si me escuchas esta noche y su segunda novela El sillón malva, que es una vertiginosa panorámica de la España del fin del milenio.
Completan su obra narrativa: Alí Bey, el Abasí, traducida al árabe, War, Damasco, inspirada en la vida del ilustrado español Domingo Badía, quien adoptando la personalidad de un musulmán atravesó Marruecos, Libia, Egipto, Palestina, Siria y Turquía y logró penetrar en La Meca cincuenta años antes que el coronel Burton; y Miracielos, emocionante visión de la libertad y la desdicha, que relata las relaciones de una orquesta de refugiados judíos y un guitarrista flamenco, casi un niño, en Cádiz, durante la segunda guerra mundial, donde esperan un barco que no llega.

Junto a Juan Tamariz fundó y dirigió la editorial Frackson especializada en libros técnicos de magia. Fruto de su relación con la magia y el ilusionismo son Por arte de magia. Una historia del ilusionismo y La sangre del turco, sobre el mundo de los autómatas y los avatares de la creación del hombre artificial. Y dos incursiones en el teatro mágico, La Vía Láctea, inspirada en las comedias de magia del siglo de oro y El viaje de los autómatas.

En la última década del siglo pasado y en los primeros años de este  prosiguió la publicación de su obrapoética: Una duda de Alicia, Sin puertas, Confín de la Ciudad, su continuación Nuevos poemas del Confín, Poemas del Café Estigia, Iluminar la noche y El amor tuvo que ver con los gorilas.


Zahra Hasnaui. Escritora y poestisa saharaui, nació en El Aaiún (Sáhara Occidental). Tras la invasión de su país a finales de 1.975, siguió estudiando español en el Sahara ocupado, en un instituto español a mil kilómetros de su ciudad natal.

En Madrid estudió en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense y se instaló durante un corto tiempo en los campamentos de refugiados saharauis, donde trabajó en la Radio Nacional Saharaui en el departamento de programaciones en lengua española.

Ha participado en las antologías de poesía saharaui contemporánea Aaiun, gritando lo que se siente y Um Draiga. Es miembro fundador del grupo denominado Generación de la Amistad Saharaui, conjunto de intelectuales y escritores saharauis que escriben en castellano y que cuyo principal cometido es transmitir en verso y prosa los sentimientos del pueblo saharaui así como sus valores y costumbres.