Presentación revista Principia

El jueves 17 de diciembre, desde las 20 horas, la revista de ciencia e ilustración Principia hace su presentación en sociedad con un acto-charla que el neurocientífico Daniel Gómez dará en La Fugitiva, acompañado de varios miembros fundadores de la revista.


Principia es una revista que nace con la convicción de que no existen dos culturas sino una única, donde las ciencias, humanidades y el arte se unen para comprender la realidad en la que estamos inmersos. Una revista con historias de ciencia donde la ilustración y el arte cobran protagonismo para complementar el texto e invitar al lector a imaginar.

Acabamos de nacer pero poco a poco Principia se está convirtiendo en una publicación de referencia. Tanto es así, que hemos recibido el Premio Bitácoras 2015 en la categoría de arte y cultura.

Os invitamos a descubrir Principia y, como para muestra un botón, el neurocientífico Daniel Gómez nos acompañará con una charla que comenzará de esta forma tan misteriosa:

“No te gires. No hay nadie. Es imposible que tengas a alguien detrás. ¿Quién podría estar aquí contigo, en mitad de la montaña, a dos mil metros de altura y a cientos de kilómetros de la ciudad más cercana?”

Este texto hace referencia a las alucinaciones que la hipotermia produce en los alpinistas. Las alucinaciones más terroríficas que puedas imaginar y que en la montaña pueden suponer la diferencia entre la vida y la muerte.

Si hemos despertado tu curiosidad y quieres conocernos un poco más, acércate a conocer Principia el próximo 17 de Diciembre, nos harás muy felices.

En días como estos, de Lourdes Ortiz

El miércoles 16 de diciembre, desde las 20 horas, presentamos uno de los trabajos más interesantes de Lourdes Ortiz, En días como estos, publicada en 1981 y recientemente reeditada por M.A.R. Editor. Junto a la autora estarán los también escritores Juana Salabert y Miguel Ángel de Rus y el crítico Luis Peña.


Estamos ante una novela negra que indaga en las profundidades del terrorismo. Lourdes Ortiz busca en los actos de violencia, en la emboscada, en la huida, las motivaciones de los hombres que matan en nombre del sueño vasco. Entre el género negro y el realismo se descubren los atributos del hombre actual, su confusión, su obligación de reflexionar ante un mundo que no comprende, la lucha entre el idealismo y el hombre que ha perdido la fe en los valores que explicaban el mundo.

Sus personajes tienen algo de héroes, pero al mismo tiempo se sienten inseguros, desorientados, buscan un lugar en el mundo. Lourdes Ortiz considera que es oportuno volver a publicar esta novela y no sólo porque los textos no mueren, sino porque lo que nos cuenta es universal: "guerras o guerrillas que se suceden, jóvenes que luchan por causas diversas y en un momento dado se dan cuenta de que no saben ya por qué, ni qué sentido tiene seguir en algo que sólo provoca destrucción y muerte. A veces es sólo el cansancio, la nostalgia de lo perdido: la aldea abandonada, la vida en común, la calma. Y en otros casos una decepción o el cansancio y el miedo". Ortiz remarca las condiciones duras de la vida, un cierto pesimismo que flota en el ambiente, y la obsesión por la inadaptación, la frustración y la muerte. Esta novela es uno de los puntos más significativos de lo que fue la nueva ola de escritores de comienzos de los años ochenta, cuando aparecen las obras de Eduardo Mendoza, Álvaro Pombo, Julio Llamazares, Jesús Ferrero, Vázquez Montalbán o Juan Marsé. Es una época en la que se reivindica el placer de narrar. Han pasado tres décadas desde que se escribió En días como estos, y comprobamos que sigue vigente, que los odios nacionalistas se mantienen intactos y que cualquiera de nosotros podría ser el protagonista.

Una novela sobre el terrorismo que fue publicada originalmente en 1981 y que entonces se relacionó con el mundo de ETA y el nacionalismo vasco, aunque Lourdes Ortiz tuvo mucho cuidado de no escribir una novela sobre un fenómeno puntual, sino sobre las “razones” y la realidad vital de los terroristas y que vuelve a ser de necesaria lectura con el terrorismo islámico. Es una novela que indaga en las profundidades del terrorismo. Lourdes Ortiz busca en los actos de violencia, en la emboscada, en la huida, las motivaciones de los hombres que matan. Entre el género negro y el realismo se descubren los atributos del hombre actual, su confusión, su obligación de reflexionar ante un mundo que no comprende, la lucha entre el idealismo y el hombre que ha perdido la fe en los valores que explicaban el mundo.
         
Afirma Lourdes Ortiz sobre el fenómeno del terrorismo  “Ahora sobran las palabras. No es el momento de la venganza, es el momento de demostrar que creemos todavía en los viejos valores de esa Europa, un poco agonizante que se hallan precisamente en el lema de la República francesa -y que tantas veces han sido traicionadas- esas hermosas palabras de esperanza y civilización: libertad, igualdad, fraternidad. Pero no. hay ruido de armas, de misiles sobre nuestras cabezas. No se trata, parece, de reflexión y medidas políticas, en encuentro, de diálogo, sino de represión, bombarderos y más dolor. No de la cabeza y la reflexión sobre los posibles errores cometidos que han podido llevar a esta situación de enfrentamiento y guerra, sino solo de la emoción y de las tripas. Los gobernantes piensan que serán tachados de debilidad sino recurren una vez más a la represión y a la respuesta contundente. Más controles, menos libertades y más intervención de las más mortíferas armas. Esas mismas armas que primero se les vende a los países donde se fomenta el odio, la destrucción y la desesperación. De algún modo- y es terrible afirmarlo- el horror vivido en París parece querer dar la razón a los que piden: ‘Más madera’ y así lamentablemente va quizás a utilizarse. Con la satisfacción del Daesh. que así consigue sus fines, como lo consigue con sus repugnantes vídeos de masacres medievales”.
         
Para Lourdes Ortiz, vivimos un momento clave en la lucha contra el terrorismo “Hay momentos que se convierten en paradigmáticos, que se recordarán siempre. Y el de los atentados en París fue uno de esos, como lo fue en Madrid el siniestro ataque a los trenes o en Nueva York a las Torres Gemelas. Una sensación de impotencia y miedo. Guerra de guerrillas perfectamente sincronizada, comentaban los distintos analistas convocados. Gente dispuesta a matar y a morir. Aquellos vientos trajeron tempestades, tempestades, que no se pueden justificar de ningún modo, pero ahí están detrás Irak, Afganistán, Siria ahora, Libia, etc. Y Europa está así -y España también- en primera línea de fuego enemigo. Todos, parece, somos culpables. Y lo que queda es una sensación de impotencia y terror. El Nuevo orden se ha convertido en pesadilla. Y no basta con señalar a los fanáticos culpables -siempre los habrá- sin en encontrar medidas para evitar que el odio y la destrucción sigan creciendo. Y la simple represión o el castigo nunca basta”.


Escritora, dramaturga, novelista, ensayista y traductora española, Lourdes Ortiz es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, profesora de Historia y de Sociología del Arte en la UNED y de la Facultad de Periodismo de Madrid. Fue miembro del comité de lectura del Centro Dramático Nacional y catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, que también dirigió. Sus obras teatrales más conocidas son La Guarida, Fedra, Las murallas de Jericó, El cascabel al gato, Penteo, Yudita, El local de Bernardeta A, Electra-Babel, Dido en los infiernos, Olivia y Macedonia y Rey Loco. Ha publicado las obras narrativas Las manos de Velázquez, Ojos de gato, Urraca, La liberta, La fuente de la vida, Antes de la batalla, Andrés García de 19 años de edad, Arcángeles, Picadura mortal y Luz de la memoria, traducidas a diversos idiomas. También publicó los libros de relatos: Los motivos de Circe, La caja de lo que pudo ser y Fátima de los naufragios. Es autora de ensayos como El sueño de la pasión, Rimbaud, Larra, Comunicación crítica o Camas, un ensayo irreverente.

La manzana de Nietzsche de Juan Carlos Chirinos

El sábado, 12 de diciembre, a las 12h. nuestro querido Juan Carlos Chirinos junto a su compatriota, tocayo y también escritor Juan Carlos Méndez Guédez, nos trae bajo el brazo su última novela recién salida del horno, La manzana de Nietzsche (Ediciones La Palma).


Es este un libro lleno de grandes relatos sobre escritores, filósofos, monstruos, santas y magos itinerantes. Historias que parecen hechas en la máquina de escribir Malling-Hansen de Friedrich Nietzsche, percutidas sus teclas con la misma furia y afán de verdad. La cuentística de Juan Carlos Chirinos, uno de los escritores vene- zolanos más importantes de su generación, se caracteriza, como ha señalado José Balza, por ser «vertiginosa y exacta, plena de humor y desolación». Tal vez por eso estos cuentos funcionan como las revelaciones de un narrador que se sabe observador privilegiado, o no: «Me creo con cierta capacidad de leer las almas de las personas que me rodean; tal vez no sea así», resuena como un aliento incierto la cita inicial de Knut Hamsun, invitando al lector a confirmarlo recorriendo las páginas del libro.


Estudió literatura en Caracas y Salamanca. Ha publicado los libros de relatos Leerse los gatos (1997), premio de la embajada de España en Venezuela, Homero haciendo zapping (2003), premio de la bienal Ramos Sucre y Los sordos trilingües (2011); las novelas El niño malo cuenta hasta cien y se retira (2004), finalista del premio internacional de novela Rómulo Gallegos, Nochebosque (2011) y Gemelas (2013); y las biografías Miranda, el nómada sentimental (2006), La reina de los cuatro nombres: Olimpia, madre de Alejandro Magno (2005), Alejandro Magno, el vivo anhelo de conocer (2004) y Albert Einstein, cartas probables para Hann (2004), seleccionada esta última por el Ministerio de Educación de México para las escuelas de educación básica. Sus textos han sido incluidos en numerosas antologías en Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Argelia, Cuba, Marruecos y Canadá. En The Contemporary Spanish-American Novel, la crítica Elda Stanco Downey, del Roanoke College, ha escrito que «una clave para entender y disfrutar plenamente de sus novelas y cuentos es encontrar las pistas intertextuales de sus historias.» Reside en Madrid, donde trabaja de asesor literario y profesor de escritura creativa.

Escritura y viaje: ¿una literatura particular?

El jueves, 3 de diciembre, a las 20h. Luis Alburquerque y Alfonso Armada nos plantean el debate de en qué medida la propia naturaleza de la literatura de viajes la ha condenado a una posición secundaria, o lateral, dentro del espectro literario, sobre todo en España. ¿En qué medida es posible alterar esa visión, y cuáles son los rasgos definitorios y las cualidades de la literatura de viajes que se viene haciendo en España en las últimas décadas?


Luis Alburquerque es director del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología (ILLA) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Especializado en Teoría de la literatura y Literatura Comparada, ha publicado numerosos trabajos sobre retórica y poética, fundamentalmente de los Siglos de Oro. También ha realizado abundantes estudios sobre literatura de viaje. Actualmente dirige el proyecto del plan Nacional de I+D+i titulado Introducción a la poética del relato de viajes en la literatura española de los siglos XIX y XX.


Alfonso Armada es periodista, director del suplemento ABC Cultural y de la revista digital fronterad. Acaba de publicar Sarajevo. Diarios de la guerra de Bosnia. Dentro del proyecto que dirige Alburquerque han analizado alguna obra suya centrada en viaje, como España, de sol a sol.



Percusión y tomate, de Sol Linares

El lunes 30 de noviembre, desde las 19'30 horas, la escritora Sol Linares nos presenta su último trabajo, Percusión y tomate (La Oveja Roja). Junto a la autora estarán Natalia Carrero, Silvia Nanclares y Eva Fernández.




Podría ser un barrio, una ciudad, un país, un mundo... pero en esta novela será un hotel. Allí coinciden mujeres de diferentes edades y condiciones, mujeres que procuran sostenerse ante un mundo patriarcal y dolorosamente castrante. Mujeres desde donde partirá un ataque frontal a los estereotipos sobre lo femenino. 

«Concibo esta novela, esencialmente, como un pequeño (insignificante quizá) monumento a la desobediencia. Escrita con esa consciencia siniestra y al mismo tiempo ingenua de hacerme difícil mentir sobre la mujer y sobre el mundo en que vivimos, desoí todo y rompí mis propios patrones creativos. Se trató de pasar a otro nivel; uno más crítico, más cercano a la condición humana de mi generación, caracterizada por tener todo al alcance de la mano y sin embargo marcada por una profunda insatisfacción, un profundo sentido de fracaso. [...] Como lectora, estaba cansada de la mujer amada por todos, idealizada por corrientes de pensamiento y discursos estéticos. Sentí entonces que era momento de que lo femenino estuviera a solas por un instante, y que había que escribir ese instante, auténtico, sin poses, sin testigos, sin objetivos, sin pretensiones, sin moralejas, sin prestar un servicio a la humanidad.»


Sol Linares, Escuque (Venezuela), 1978. Con apenas 12 años a esta niña de un pueblito del este venezolano se le metió entre ceja y ceja escribir una novela. Con ella llegó a ocupar cuatro cuadernos... y muchísima paciencia de su madre. Descubriría así la pequeña no sólo la lengua materna, sino la necesaria testarudez que acompaña al talento. Su universo de obsesiones conduciría una docena de años después a un primer libro de relatos. 

Desde entonces se han sucedido varias obras. Varias de ellas han sido premiadas (Universidad de los Andes 2007 para Cuentafarsas y Alba Narrativa 2010 para este Percusión y tomate) y reconocidas tanto por la crítica como por el público venezolano. Pero algo de aquella niña testaruda pervive y la adulta, hoy librera, continúa obsesionada con fustigar las cosas por su lado menos visible. «La ficción es una silla mirada desde abajo», nos dice. «La ficción es lo que debiera ocurrir si la realidad no fuera tan absurda, una dimensión posible que se expresa a través de una discontinuidad de las leyes naturales, una contradicción que burla el sinsentido risible de la realidad. Por ello la realidad no merece la pena ser descrita ni mencionada. La realidad no es una categoría superior a la ficción. La realidad es bastante bizarra y se rige por leyes tan absurdas que al igual que la ficción son tan naturales que no hace falta explicarlas».

40 años y un día sin Paco Franco

El viernes, 20 de noviembre de 2015, se cumplen cuarenta años de la muerte del general y dictador Francisco Franco. Coincidiendo además con la reciente publicación de La otra cara del Caudillo, de Ángel Viñas, que aporta nuevos aspectos sobre tan discutida figura, en La Fugitiva celebraremos un encuentro el sábado 21 desde las 12 horas alrededor del mencionado personaje. Para ello contaremos con la presencia de dos de nuestros habituales compinches en este tipo de actos, la historiadora Mirta Núñez Díaz-Balart y el escritor Gastón Segura. Además, tras la conversación disfrutaremos juntos de un piscolabis.


Mirta Núñez-Balart se licenció en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense en 1983, con la tesina La Prensa de las Brigadas Internacionales y en octubre de 1988 leyó su tesis doctoral, titulada La prensa de guerra en la zona republicana durante la Guerra Civil española (1936-1939), dirigida por José Altabella Hernández. Tesis muy documentada -6 volúmenes y 2683 páginas- será en parte publicada por esa Universidad al año siguiente y editada cuatro años más tarde con el mismo título.

A partir de entonces empieza una larga serie de publicaciones. Mirta Núñez es profesora titular en el Departamento de Historia de la Comunicación Social, en la Universidad Complutense de Madrid, del cual es la actual directora.


Gastón Segura nació en Villena en 1961. Se trasladó a Caudete a los siete años, y entre ambos pueblos pasó su vida hasta que, a su debido tiempo, marchó a Valencia para licenciarse en Filosofía. En 1990, se instala en Madrid, y tras probar suerte en diversos oficios, en 1996 decide dejarlo todo para dedicarse a la escritura.

En 1999, resultó finalista absoluto del XXIII Premio Azorín con su primera novela, todavía inédita, Las calicatas por la Santa Librada. Ha publicado las crónicas africanas A la sombra de Franco (2004) e Ifni: la guerra que silenció Franco (2006), también la crónica local, El coro de la danza (2006) y el ensayo Gaudí o el clamor de la piedra (2011), que resultaría seleccionado como lectura recomendada en los cursos de doctorado de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. También la novela Stopper (2008), que sería distinguida como lectura imprescindible por el Dpto. de Lenguas Modernas de la Unversidad Estatal de California.

Pasolini o la noche de las luciérnagas, de José María García López

El lunes 16 de noviembre, a las 20 horas, el escritor José María García López nos presenta su última novela, Pasolini o la noche de las luciérnagas (Nocturna Ediciones), en la que aborda la figura del intelectual italiano y su todavía hoy misteriosa muerte. El autor estará acompañado del también escritor Vicente Molina Foix. 


La madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini fue brutalmente asesinado en la playa de Ostia. La opinión pública de media Europa quedó conmocionada y el acontecimiento derivó en la condena de un joven, aunque las pruebas forenses apuntaban a más de un culpable.

Una pareja, ella criminóloga y él profesor, emprende una investigación que, en gran medida, tendrá sus fundamentos en Petróleo, la novela inconclusa de Pasolini sobre tramas mafiosas y la turbia muerte de Enrico Mattei, el padre de la industria petrolera.


En un recorrido por las calles de Roma con esos «chicos del arroyo», José M.ª García López urde una inquietante novela sobre la vida y los demonios de Pasolini: su obra literaria y cinematográfica, sus relaciones con artistas e intelectuales de la época (Fellini, Sartre, Moravia, Elsa Morante...) y su firme, insobornable y controvertida posición política.


José M.ª García López nació en 1945 y se licenció en Filología Hispánica. Es autor de las novelas La ronda del pecado mortal (1992), El baile de los mamelucos (2002, traducida al portugués), Infame turba (2006), El pájaro negro (2008), En la ciudad subterránea (2012), El corazón de la piedra (Nocturna, 2014) y Pasolini o La noche de las luciérnagas (Nocturna, 2015).

Además de en la poesía y la novela, se ha adentrado también en el género del cuento con La muerte y la doncella (2011), ha realizado versiones de obras clásicas (Fenicias de Eurípides, 1998) y colabora en publicaciones periódicas con artículos y ensayos sobre cine, teatro, actualidad, arte y poesía.


El Día de las Librerías

Por quinto año consecutivo, las librerías de toda España celebramos el viernes 13 de noviembre el DÍA DE LAS LIBRERÍAS, una fiesta con la que queremos recordar que un libro es siempre una excelente adquisición y que el mejor lugar para hacerla es, sin duda, una librería.  Por ello, se celebrarán actividades en las librerías y se hará un 5% de descuento en todos los libros.



Grita juventud, de José Rodríguez Chaves

El martes 3 de noviembre, desde las 20 horas, presentamos Grita juventud junto a su autor, José Rodríguez Chaves, el editor José Membrive, y el escritor Edgar Borges. Además contaremos con la actuación de una guitarrista que amenizará la presentación.


He aquí una novela que rebosa juventud, en estos tiempos en los que la juventud tiene tanto predicamento.
Es la historia de unos jóvenes cuyo vigor y energía propios de sus años, a unos los hacen derivar por derroteros peligrosos, y otros se esfuerzan en encauzarlos hacia el ideal de sus vidas.
Unos se dejan emborrachar, peligrosamente, de juventud, en el sentido del "vive peligrosamente" de Nietzsche, y otros, por el contrario, prefieren embridarla para darle un sentido, estando, no obstante, dispuestos a vivir peligrosamente en el más alto sentido, si llega el caso.
El lector vivirá las vivencias de esos jóvenes, con sus implicaciones familiares, y el sentimiento lo sacudirá más de una vez a lo largo del libro, el cual no dejará fácilmente una vez comenzada su lectura, saboreando la aquilatada prosa que caracteriza a Rodríguez Chaves.


José Rodríguez Chaves (Villagarcía de la Torre, Badajoz) es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, y ha realizado asimismo dos cursos de doctorado en Derecho y estudios de Filosofía y Letras. En su novelística cabe citar: Un mundo que agoniza; Una bella chica que dijo ser la muerte; Han cantado los ruiseñores; Ser temido, ser amado; El largo aliento del león; El divino suceso; Pájaros de alas de plomo; El antiguo amante o El caballero de Resurrección; Refugio; Urbi et orbi; Escrito en el viento o el otro don La oveja negra. De esta última ha escrito el crítico italiano Angelo Manitta: L’opera utilizza un linguaggio accativante e coinvolgente…, un’opera che trascende il tempo y la circostance…, un affresco della Spagna contemporanea… Rodríguez Chaves ha publicado también los libros de prosa poemático Vencedora del tiempo, Pasado presente y En el umbral del Edén. Y entre sus libros de poesía, mencionaremos: Hombre entre los hombres, Sin ella, Más allá de todo tiempo y todo anclaje, El sol en la espadaña y otros días, y la antología poética Ayer en hoy y hoy en la presencia. Colaborador de revistas y de más de una quincena de periódicos, de ámbito nacional y ámbito regional, como ABC, Ya, Pueblo, Sur, Alerta, Diario de Burgos, El adelantado de Segovia, La voz de Almería, etc.

Las cinco vidas de Lidia Falcón

El lunes, 2 de noviembre, a las 20h. tenemos el placer de invitaros a la presentación de Las cinco vidas de Lidia Falcón, junto a la misma Lidia, Linda G. Levine, catedrática de Literatura española en la Universidad de Montclair (New Jersey, Estados Unidos), Ignasi Riera, periodista y filólogo, y Luis Matías López, escritor y crítico literario.


Este libro es un homenaje a la figura de Lidia Falcón. Un homenaje a toda una vida de lucha en distintos campos que, al final, constituyen uno solo: lucha por la libertad, por la igualdad, por los derechos de todos y muy férreamente por los derechos de la mujer. La trayectoria de Lidia Falcón es así múltiple y una. Personaje central de la lucha feminista, autora teatral, novelista, ensayista, colaboradora en numerosos medios periodísticos, fundadora de publicaciones fundamentales como Vindicación feminista, de organizaciones políticas como el Partido Feminista, y partícipe en innumerables iniciativas culturales, sociales y políticas, Lidia Falcón merece de sobra el homenaje que se le brinda en estas líneas, homenaje a cargo de las y los dieciocho firmantes de los textos que aparecen en este libro y al que esta editorial quiere sumarse.

Los artículos contenidos en este volumen han sido redactados por:

Victoria Camps; Linda G. Levine; Gloria F. Waldman; Elizabeth Starcëvic; Irene Álvarez Sánchez; Carlos  Enrique Bayo Falcón; Elvira Siurana; Zuriñe Del Cerro; Bo Lindblom; Carlos París; Mariam Larumbe; Shere Hite; Brad Epps; Ignasi Riera; Patricia O’Connor; Anna Caballé; John Gabriele y Carmen Peña.


Lidia Falcón es licenciada en Derecho, en Arte Dramático y Periodismo y doctora en Filosofía. Es fundadora de la revista Vindicación Feminista, y de la revista feminista Poder y Libertad, que actualmente dirige. Fundadora y presidente del Club Vindicación, de Vindicación Feminista publicaciones, del Partido Feminista de España, de la Confederación de Organizaciones Feministas y de los Tribunales de Crímenes contra la Mujer. Su larga militancia en el feminismo y su asistencia a la Ferias del Libro Feminista y a los principales foros internacionales de Bruselas, Londres, Nairobi y Beijín la han convertido en la líder más internacionalmente conocida del feminismo español. Ha publicado 39 libros. En el terreno del ensayo encontramos las obras fundamentales del feminismo: Mujer y Sociedad, Cartas a una idiota española, La Razón Feminista, Violencia contra la mujer, Mujer y Poder Político, Los Nuevos Mitos del Feminismo y Los Nuevos Machismos, que han sido traducidas a varios idiomas. Su obra autobiográfica comprende los títulos: Los hijos de los vencidos, En el Infierno, Viernes y 13 en la calle del Correo, Memorias Políticas y La vida arrebatada. Asimismo, tiene una extensa obra teatral y narrativa. Entre las novelas destacan las siguientes: Es largo esperar callado, El juego de la piel, Rupturas, Camino sin retorno, Postmodernos, Clara, Al fin estaba sola, Una mujer de nuestro tiempo, y la última publicada Ejecución Sumaria.

El peligro de creer, de Luis Alfonso Gámez

El viernes 23 de octubre, desde las 19'30 horas, el periodista y divulgador Luis Alfonso Gámez nos presenta su último trabajo, El peligro de creer (Léeme Libros). Junto al autor estarán el periodista Toni Garrido y Ángel Martín, presentador del programa de TVE dedicado a la ciencia Órbita Laika, en el que también participa el autor de la obra.


Bulos, falsas creencias, medicina alternativa... La desinformación sigue campando a sus anchas en un mundo en el que la aparente verosimilitud parece seguir ganándole la batalla a la razón y a la ciencia en muchos casos. Lo irracional sigue siendo demasiado atractivo (¿a quién no le gustaría poder comunicarse con el Más Allá o poder anticipar el futuro?) y hace que dejemos a un lado el pensamiento crítico y nos dejemos llevar. Y eso es tremendamente peligroso. Engañarnos, o que nos engañen, puede poner en riesgo nuestra salud, nuestras finanzas, nuestro bienestar e incluso nuestra propia vida (piensa en un genio como Steve Jobs y en como su fe en supuestas terapias milagrosas le hizo perder un tiempo precioso en su lucha contra el cáncer). Detrás de cualquier esquina acecha todo tipo de estafadores dispuestos a sacar partido de nuestros momentos de debilidad y aprovecharse de nuestra ingenuidad o de nuestra tendencia a querer creer.


Luis Alfonso Gámez es periodista y ha sido el conductor de Escépticos, una serie de ETB que es la primera producción española de televisión dedicada a la promoción del pensamiento crítico, y lleva la sección El archivo del misterio en Órbita Laika. Ha colaborado con Punto Radio Bizkaia, Radio 3 y Radio Nacional de España, con intervenciones que pueden escucharse en cualquier sitio gracias al podcast Magonia. Da charlas sobre ciencia y pseudociencia ante todo tipo de público, en las que habla de la conspiración lunar, la Atlántida, los ovnis, la guerra psíquica entre Estados Unidos y la Unión Soviética, las conspiraciones, el periodismo gilipollas y, si se da el caso, hace a los asistentes experimentar lo paranormal. Trabaja en el diario El Correo de Bilbao, donde cubre la información de ciencia desde hace años.

Mantiene desde junio de 2003 el blo Magonia, dedicado al análisis crítico de los presuntos misterios paranormales y al fomento del escepticismo, y firma desde octubre de 2010 una columna en español, ¡Paparruchas!, en la web del Comité para la Investigación Escéptica (CSI), la organización científica más importante dedicada al estudio de lo extraordinario, de la que es consultor. Además, es fundador del Círculo Escéptico, asociación organizadora del Día de Darwin y de los encuentros Enigmas y Birras, entre otros actos de divulgación del pensamiento crítico.

Ha escrito los libros El peligro de creer (2015), La cara oculta del misterio (2010) y Crónicas de Magonia (2012), y ha coordinado la obra colectiva Misterios a la luz de la ciencia (2008), publicada por la Universidad del País Vasco y en la cual destacados científicos examinan la posibilidad de vida extraterrestre y la existencia de monstruos, entre otros asuntos. Fue el único español participante en el libro Skeptical odysseys. Personal accounts by the world’s leading paranormal inquirers, editado por el filósofo Paul Kurtz.

Su afición por la radio comenzó a muy temprana edad: con 14 años realizó un curso de radio y con apenas 18 empezó a trabajar en este medio, siendo A cara descubierta (Radio Mallorca) su primer programa.

Se trasladó a Madrid en 1993, donde decidió continuar en las ondas, concretamente, en la Cadena SER. Comenzó a compaginar radio y televisión a partir de 1997, cuando se convirtió en el hombre del tiempo de Madrid Directo de Telemadrid. Desde entonces, se le ha podido ver como presentador y colaborador en diversos programas. En 2006 presentó y dirigió los programas Gran Vía y Hoy por hoy Madrid, ambos para la Cadena SER.

Entre 2007 y 2012 condujo y dirigió el programa Asuntos propios en Radio Nacional de España, de lunes a viernes, entre las 16 y las 19 horas de la tarde.

En 2012, y tras su etapa en RNE, Garrido vuelve a la radio como productor del programa YU no te pierdas nada, en Los 40 Principales, y presentado por Dani Mateo.5 6 En 2013 produce además el programa musical Un lugar llamado mundo, presentado por Javier Limón y emitido por Canal + (televisión) y Europa FM (radio).

En 2006 publicó junto con su compañero y amigo Tom Kallene "El Sueco", un libro titulado Onderou,8 que emula el clásico On the Road (En el camino) del escritor estadounidense Jack Kerouac, editado en 1957. En 2009 junto con Xosé Castro publicó el libro Inculteces. Barbaridades que dice la gente,9 editado por Planeta y basado en una de la secciones del programa Asuntos propios.


Ángel Martín Gómez (Barcelona; 5 de octubre de 1977) es un cómico, guionista, actor y presentador español conocido, sobre todo, por su participación en el programa televisivo Sé lo que hicisteis..., entre el 30 de marzo de 2006 y el 20 de enero de 2011, y por presentar actualmente el programa de divulgación científica Órbita Laika.

Poesía última de Vicente Huidobro

El lunes, 19 de octubre, a las 20h. recibimos al escritor, crítico literario, periodista y diplomático chileno Jorge Edwards, y al hispanista italiano y responsable de la presente edición Gabriele Morelli, para la presentación de Poesía última [Poesía reunida, 1941-1948], la antología recién publicada por la Editorial Renacimiento del poeta chileno Vicente Huidobro.


El libro reúne las dos últimas entregas poéticas de Vicente Huidobro, El ciudadano del olvido y Últimos poemas, esta fruto del interés y del amor de Manuela por su padre y en la cual hemos añadido el poema olvidado «Hermanos». Un conjunto de textos que no anula la experimentación creacionista, sino que la limita a elementos residuales, mostrando una actitud más meditativa, más íntima y plegada hacia dentro: su lenguaje sigue siendo de gran envergadura plástica, pero su fluencia verbal se llena de sustancia y peso humano. Limpio y renovado, el yo «viajero sin fin» contempla la muerte que le espera. El ciudadano del olvido interpreta una honda inquietud espiritual, en cambio Últimos poemas insiste en el proceso de humanización que no borra el signo de la inteligencia. El poeta se pregunta, pide comprensión: su lenguaje ha sustituido la travesura y la mofa para dialogar con los seres fraternales del mundo. El poema final se abre y cierra con la imagen anafórica de la muerte. La lápida de la tumba de Huidobro indica que al fondo se ve el mar: el secreto de sus aguas guarda la palabra del escritor que mejor supo traducir las aspiraciones innovadoras de la poesía del siglo XX.


Vicente Huidobro (Vicente García-Huidobro Fernández, heredero del marquesado de Casa Real) nació el 10 de enero de 1893 en Santiago de Chile en una mansión situada en el paseo principal de esta ciudad. Su familia estaba integrada al ambiente político y financiero de la época. Era propietaria -entre muchos otros bienes- de la conocida Viña Santa Rita, donde su abuelo materno, profundamente católico, había implementado un sistema cooperativo de asistencia social, novedoso por esos años. Vicente Huidobro se educó en el exclusivo Colegio de San Ignacio, regentado por los padres jesuitas, que luego fueron blanco de su crítica. Desde muy temprano, su madre -que escribía con el pseudónimo de Monna Lisa- le incentivó su inclinación por las letras. Ella misma mantenía una tertulia literaria en sus habitaciones del enorme palacio que "en sus distintas dependencias, entre personas de la familia, criados y criadas, contando a un enano o tonto doméstico muy célebre, alojaba, según cálculos prudentes, unas sesenta almas". Estaba suscrita a revistas culturales francesas que le permitieron al joven poeta informarse detalladamente de la escena parisina y europea.

Santiago de comienzos de siglo es una ciudad de alrededor de 400.000 habitantes en que coexiste, choca, pero también se complementa una modernización parcial, en gran parte una modernización de las apariencias -edificios públicos en el centro, aunque también estaciones de ferrocarril, mansiones representativas, vestidos a la moda, carruajes, primeros automóviles, normas sociales- con la compleja herencia de una sociedad de usos y costumbres fuertemente arraigados en las rancias tradiciones hispano-cristianas.
Vicente Huidobro inicia su formación literaria en un ambiente cultural aún marcado por la presencia crepuscular del modernismo, consolidado en América Latina por Rubén Dario (1867-1916). Su primer libro, Ecos del Alma (1911) asume convencionalmente la poética modernista y delata fuertes influencias que incluso retroceden hasta el romanticismo de Bécquer y el desengaño romántico de Heine. El libro está dedicado a Manuela Portales Bello, con quien se casará en 1912.


Los libros siguientes Canciones en la noche y La gruta del silencio –publicados apenas 2 años después- introducen algunos cambios: no sólo hay parodias sarcásticas de tópicos del modernismo, sino que incorpora formas novedosas como el caligrama, que reproduce visualmente aquello de que se habla, por ejemplo, una capilla de aldea. Pasando y pasando –libro de críticas y crónicas que la familia horrorizada recoge y quema debido a sus fuertes ataques a los jesuitas, salvándose escasos ejemplares- muestra ya plenamente la incomodidad de Huidobro en relación a los modelos poéticos heredados y también su incontenible rebeldía contra la sociedad establecida: "Dejemos de una vez por todas lo viejo... En literatura me gusta todo lo que es innovación. Todo lo que es original. Odio la rutina , el cliché y lo retórico... Odio los fósiles literarios. Odio todos los ruidos de las cadenas que atan. Odio a los que todavía sueñan con lo antiguo y piensan que nada puede ser superior a lo pasado... Amo todos los ruidos de las cadenas que se rompen... Admiro a los que perciben las relaciones más lejanas de las cosas...".
En el mismo año (1914), en su conferencia "Non Serviam" -leída en el Ateneo de Santiago- Huidobro avanza teóricamente hasta el borde mismo de la nueva poesía, es decir, hasta los comienzos del vanguardismo: proclama la necesidad de una poesía que no siga siendo imitación de la naturaleza, imagen mimética, sino creación de mundos propios, independientes del mundo real.

En 1916 Huidobro y su familia -y como la leyenda dice, con una vaca a bordo para tener leche fresca para los niños- viajan a Europa. Su meta es, por supuesto, París, capital de la vanguardia internacional.

De paso por Buenos Aires, edita El espejo de agua (1916), plaquette que contiene su célebre "Arte poética" y una serie de poemas que testimonian que ya está bastante adelantado en su camino a la vanguardia. Como se sabe, la autenticidad de la fecha de esta edición ha sido puesta en duda, pero, a casi ochenta años de la polémica, no hay que angustiarse tanto. La segunda edición -posterior a sus primeros poemas vanguardistas de París- apareció en Madrid, en 1918. De todos modos, es el primer vanguardista en lengua española. Y uno de los primeros en cualquier idioma.

Texto de Federico Schopf extraído de http://www.vicentehuidobro.uchile.cl/index.html 

Encuentro alrededor de La arquitectura de la violencia y la seguridad en América Latina

El martes, 6 de octubre, a las 19,30h. recibimos a Jerónimo Ríos Sierra (Profesor Asociado de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad EAN Colombia y coordinador de la obra), Fernando Harto (Profesor Titular de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid) y Sergio Caballero (Profesor Asociado de Relaciones Internacionales de la Universidad Antonio de Nebrija), para la presentación de La arquitectura de la violencia y la seguridad en América Latina.


América Latina es un escenario geopolíticamente interesante. Tiene más de seiscientos millones de habitantes, ostenta grandes recursos naturales, está atravesado por dinámicas políticas y económicas en constante transformación y presenta niveles de crecimiento sorprendentes, así como problemas socioeconómicos irresolutos. Pero la cuestión de la violencia y la inseguridad en América Latina merece un análisis aparte, ya que sobresale dentro del sistema internacional como una región de paz. En sentido estricto, la violencia directa interestatal ha sido la gran ausente a lo largo de estas últimas décadas de manera tal que, en ausencia de conflictos interestatales, las tensiones, más bien, se han producido fruto del enquistamiento de disputas y reivindicaciones de índole territorial y fronteriza. Aun así, se trata de un fenómeno compartido en todo el continente, donde las respuestas, tan distintas como sus causas y consecuencias, se proyectan a distinta velocidad dependiendo del país o la región.


Jerónimo Ríos Sierra. Licenciado en Derecho (Universidad Autónoma de Madrid); Licenciado en Ciencias Políticas (Universidad Autónoma de Madrid); Licenciado en Sociología(UNED); Máster en "Política y Democracia" (UNED); Máster en "Unión Europea" (UNED); Máster en "Relaciones Internacionales" (Universidad Complutense de Madrid); Máster en "Estudios Contemporáneos de América Latina" (Universidad Complutense de Madrid); Doctorando en Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales (Universidad Complutense de Madrid).

El año del gallo, de Tereza Boučková

El miércoles 7 de octubre, desde las 20'30 horas, la autora checa Tereza Boučková, cuya obra El año del gallo saldrá en primavera del año que viene y en el que aborda la adopción de sus dos hijos gitanos, conversará con la escritora Marta del Riego, también madre de un hijo adoptivo.

¿Es arriesgado adoptar niños de otras culturas? Tereza Boučková nos habla de su libro El año del gallo, que fue un bestseller en la República Checa, a pesar de que el devenir de los niños gitanos, metidos a menudo en problemas, levantó ampollas en la sociedad checa. El acto forma parte del programa de LIBERATURA de la Feria Liber 2015.


¿En qué se parecen unos niños adoptados a sus padres naturales? ¿Es posible que sigan sus pasos? ¿En qué puede fallar un padre adoptivo? 


Tereza Boučková (Praga, 1957), escritora, guionista y publicista, es la hija mejor del famoso y controvertido escritor checo Pavel Kohout. Con apenas 20 años, antes de ingresar en la universidad. firmó la Carta 77, manifiesto clave de la disidencia checoslovaca contra el régimen comunista, hecho por el que no pudo acceder a la Academia de Teatro de Praga (DAMU) ni a ninguna otra universidad. Trabajó de limpiadora, repartiendo cartas o enfundando discos, pero de forma autodidacta siguió estudiando. Con su tríptico autobiográfico El correr de los indios (Indiánskýběh) publicado en un principio clandestinamente en los 80, consigue el Premio Jiří Orten en 1990, entregado ya en democracia. En él llama la atención su visión crítica de personalidades de la disidencia e intelectualidad de la época, como su padre Pavel Kohout o el dramaturgo y luego presidente Václav Havel.

En las últimas décadas se ha distinguido por su activismo en defensa del medio ambiente. En las elecciones europeas de 2004 se presentó en la lista del Partido de los Verdes. Dos de sus tres hijos son adoptados y de ascendencia gitana, experiencia vital decisiva que plasma en el guion de la película Smradi (2002, traducido como Mocosos) dirigida por Zdeněk Tyc. El relato autobiográfico sobre la problemática de sus dos hijos adoptados es de nuevo protagonista de El año del gallo, el libro más vendido en la República Checa en 2008/2009.

Marta del Riego Antaes, desde su lanzamiento en 2008, redactora jefe de la revista VanityFair. Nació en La Bañeza, León, estudió en el CEU y es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Ha vivido en Londres y en Berlín, ha trabajado en medios alemanes como la cadena de radio SFB4 o la televisión Deutsche Welle, y tiene el máster de periodismo del diario El País. Ha entrevistado a personajes del mundo de la política, la cultura, la moda o la alta sociedad como Tony Blair, Rafa Nadal, Monica Bellucci, el pintor Juan Uslé, el exministro José Barrionuevo, Eugenia Martínez de Irujo, Paris Hilton, Ricky Martin, Luis Alfonso de Borbón... Ha trabajado y colaborado en la revista Viajes, de National Geographic, Marie Claire, El País Semanal y Canal Plus, entre otros medios. Ha publicado dos novelas, Solo los tontos creen en el amor (2011, Esencia) y Sendero de Frío y Amor (2013, Suma de Letras).


Presentación de la antología Buena Letra 2, de Commisso Editore

El martes 29 de septiembre, desde las 20 horas, la interesante editorial italiana Commisso Editore hace su presentación en sociedad en el ámbito español, con la presentación de su colección Buena Letra 2. Contaremos con la presencia de la editora Marcela Filippi Plaza.


Commisso Editore, de Domenico Commisso, es una casa editorial italiana independiente, con sede en Roma, cuya principal línea de edición se relaciona con literatura y temáticas del mundo contemporáneo, de publicaciones originales e independientes.  Nos impulsa crear un espacio donde se pueda acceder a ciertos textos que generalmente pasan inadvertidos pero que, finalmente formarán parte importante de la cultura universal.  Nuestra política editorial es rigurosa y alejada de objetivos puramente comerciales.

Commisso Editore ha iniciado un trabajo de difusión de obras de poetas hispanoparlantes en edición bilingüe (español – italiano), aunque también publica a poetas de lengua portuguesa.  Consta de dos Colecciones: «Buena Letra» Antología poética con la participación de poetas traducidos por primera vez al italiano, en su mayoría originarios de España y Latinoamérica y «Fascinoso Verbum»  con poetas de mayor trayectoria.

A la fecha se ha publicado:

Buena Letra antología 1 (2012),  donde incluyó a 22 autores.

Buena Letra antología 2 (2014), con 29 nuevos autores:


En 2015 publicará el libro Primavera dolorosa del poeta chileno Edmundo Herrera

La recopiladora, traductora y curadora de las obras es Marcela Filippi Plaza, poeta y traductora chilena radicada en Roma.  Ella reflexiona sobre su trabajo en una entrevista:  «Quien nace en una tierra y crece lejos de ella, lleva dentro dos culturas que secretamente engendran dos almas. Yo pienso en dos idiomas, pero sobre todo, siento en dos idiomas. La lengua para mí es sentir» .

Commisso Editore, acostumbra a estar presente en los lanzamientos de libros, respaldando a los autores en sus respectivos países, de modo que ha estado en España, México, Argentina, Chile, Portugal e Italia.  En Argentina Domenico Commisso fue declarado Huesped de Honor por la Municipalidad de Salta y los libros  «Buena Letra antología 2» y «La ragione del merlo» del poeta español Miguel Veyrat, fueron declarados obras de interés cultural en Tucumán.  En Chile el encuentro poético recibió el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, del Consulado Italiano en Valparaíso, de la Fundación Renzo Pecchenino-LUKAS, del Club Social Italo Chileno de Limache y de la Asociación de profesionales de origen italiano en Chile.

Mañana cuando me maten de Carlos Fonseca


El domingo, 27 de septiembre, a las 12h. tenemos el gusto de recibir a Carlos Fonseca para la presentación de su último libro, Mañana cuando me maten. Las últimas ejecuciones del franquismo. 27 de septiembre de 1975. El autor estará acompañado de la abogada Francisca Sauquillo, que fue la defensora de los condenados.


Han pasado cuarenta años desde que Xosé Humberto Baena, José Luis Sánchez-Bravo, Ramón García Sanz ―militantes del FRAP―, y Jon Paredes, Txiki,y Ángel Otaegui ―de ETA―, fueron fusilados la madrugada del 27 de septiembre de 1975 en el postrer intento del régimen por prolongar el franquismo sin Franco. Para unos, estos jóvenes de poco más de veinte años fueron luchadores antifranquistas que dieron su vida por la libertad; para otros, simples terroristas que pagaron con ella las que antes habían arrebatado. Cometieran o no los delitos por los que fueron condenados, lo cierto es que fueron víctimas de un simulacro de justicia que los sentenció antes de juzgarlos. Las pruebas incriminatorias se obtuvieron mediante torturas o se manipularon burdamente y se les privó de las mínimas garantías de defensa. Si la pena de muerte es despreciable en sí misma, más aún lo es cuando en torno a ella se oficia una mascarada que intenta dotarla de legitimidad.

Es probable que muchos de quienes nacieron tras la muerte del dictador no conozcan este episodio o tengan una vaga referencia de él. Carlos Fonseca lo recupera con el testimonio de los protagonistas, sus familiares, amigos, abogados y compañeros de militancia, y lo acompaña de documentación inédita que arroja luz sobre los pormenores que rodearon las últimas penas de muerte en España.


Carlos Fonseca (Madrid, 1959) es periodista y escritor. Ha trabajado en los diarios Ya y El Independiente, la revista Tiempo y el digital El Confidencial, y colaborado en RNE, Onda Cero, la radiotelevisión vasca EiTB y numerosos medios escritos. Ha impartido también conferencias sobre periodismo y memoria histórica. Como escritor es autor del best seller Trece rosas rojas (2004), llevado al cine por el director Emilio Martínez Lázaro en 2007, Tipos infames (2014), Luz negra (2011), Tiempo de memoria (2009), Rosario dinamitera (2006), Garrote vil para dos inocentes (1998) y Negociar con ETA (1996).

Las flores cierran en invierno, de Federico Volpini

El jueves 24 de septiembre, a las 20 horas, nuestro colaborador habitual Federico Volpini nos presenta su último trabajo, Las flores cierran en invierno (Valparaíso Ediciones), conjunto de relatos, cuentos y rarezas literarias. El autor estará acompañado de dos habituales de nuestro contubernios: el también periodista y escritor Alfonso Armada,  y Ramón Mayrata, escritor, guionista y especialista en historia del ilusionismo.  



En esta suma de cuentos y otros escritos de más difícil catalogación, Federico Volpini juega a poner en tela de juicio el saber acumulado por una especie -la nuestra- que desde las cavernas hasta hoy viene dándoselas de inteligente y mirando al resto  -incluso a aquellos que nos ganan en altura- por encima del hombro. Para ello, el autor deja en manos de un narrador descreído, irreverente, ácido, humorístico, irónico, respondón y frío el relato de los acontecimientos.


Federico Volpini (Bogotá, 1952). Periodista y escritor, fue director de Radio 3, RNE entre 1999 y 2003. Obtuvo el Premio Italia a la mejor obra de ficción radiofónica europea con Herederos del tiempo (1998). Ha sido durante veinte años profesor de Guión en el Máster General de RNE y la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de numerosas obras entre las que se encuentra guiones como Tarzán en el cementerio civil de los elefantes (1992) o Interior noche (1995); libros de relatos como Las horas del gato y otras horas (Ediciones Libertarias, 1986), Panta rei (Ediciones Libertarias-Prodhuffi, 1992) o Trelatos (Celeste, 2001); y las novelas El enigma del caballero en el espejo (Alfaguara, 1996) y La noche de los lobos (Nocturna, 2011). 

Una vuelta al tercer mundo de Juan Pablo Meneses

El miércoles, 16 de septiembre, a las 20h. presentamos Una vuelta al tercer mundo, un deslumbrante, doloroso, profundo y divertido recorrido por ese lado salvaje que nunca vende la gran industria del turismo. Junto a su autor, Juan Pablo Meneses, presentará la obra el también escritor  y periodista Patricio Pron.


¿Por qué hay países que nunca están incluidos en las vueltas al mundo?
¿Qué hay en las zonas más sombrías de la aldea global?
¿Cómo es la trastienda del consumo multinacional?

Juan Pablo Meneses, que antes atravesó América Latina buscando comprar un niño futbolista para vender a Europa, ahora arma una ruta alrededor del planeta con las sobras que va dejando el progreso primermundista.

En un apasionante viaje por esa grieta que divide al planeta, recorre la ciudad de Dakar después de que le quitaron el rally; consume chatarra cibernética en Kuala Lumpur; sigue el rastro de un jerarca nazi prófugo en una zona perdida de Brasil; cuenta muertos en la frontera entre Pakistán y la India; acompaña en su lucha a las cholitas voladoras de Bolivia; come en los restaurantes más caros de Etiopía, y se embarca en un buque-escuela de la armada de Ucrania que no tiene presupuesto para cruzar el temido cabo de Hornos.

En Ho Chi Minh City dispara un fusil AK-47 en el campo de batalla de la guerra de Vietnam; compra souvenirs del subcomandante Marcos en Chiapas; visita la mina San José, en el desierto de Atacama, con uno de los treinta y tres mineros chilenos que quedaron atrapados bajo tierra, y está en el Vaticano cuando por primera vez un hombre del tercer mundo, el argentino Jorge Mario Bergoglio, se transforma en Papa.

Juan Pablo Meneses utiliza su reconocido talento de cronista para relatarnos su viaje personal en busca de algo que no encuentra: el pensamiento global tercermundista.


Juan Pablo Meneses (Santiago de Chile, 1969), periodista portátil, es autor de los libros de viajes Equipaje de mano y Hotel España. Se compró una ternera en Argentina y la siguió por tres años para escribir La vida de una vaca; y de su recorrido por América Latina, para adquirir un jugador infantil y venderlo a Europa, salió su reconocido libro Niños futbolistas. Además, es autor de Sexo y poder, que retrata el extraño destape que vivió Chile, y de Crónicas argentinas, un relato coral sobre los grandes mitos de la argentinidad. En el DF editó Generación ¡Bang!, donde destaca y entrevista a los jóvenes cronistas del narco mexicano. Estudió periodismo en Santiago y Barcelona, y es profesor en la Universidad de Chile. En Buenos Aires creó la Escuela de Periodismo Portátil. Actualmente es el director fundador del diario chileno hoyxhoy. Su trabajo se ha publicado en más de veinte países y ha sido traducido a numerosos idiomas.

Proyección del documental El Tren Popular de la Cultura

Después de un año de la presentación del proyecto y el apoyo a la campaña de crowdfunding que hizo posible la realización del mismo, tenemos la alegría de invitaros a la proyección del documental El Tren Popular de la Cultura, de nuestra amiga y colaboradora habitual Carolina Espinoza. Todo esto, el viernes 11 de septiembre a las 22h., coincidiendo con el aniversario del golpe de estado que instauraría la dictadura de Augusto Pinochet en Chile.


El Tren Popular de la Cultura es una película documental que cuenta la historia de una iniciativa del gobierno del Presidente chileno Salvador Allende, que tenía como objetivo acercar la cultura a personas que no tenían acceso a ella, como parte de la medida número 40 de su programa de gobierno, que pretendía como fin último la creación del Instituto Nacional de las Artes y la Cultura y de escuelas de arte en todas las provincias del país.


La historia del tren, busca establecer vínculos con algunos aspectos de las iniciativas educativas y culturales de la Segunda República en España tales como las Misiones Pedagógicas, el Teatro del Pueblo, el Teatro de La Barraca o con otras experiencias anteriores como los Trenes de Agitación de la Revolución Rusa. 

En Chile, en febrero de 1971, 60 artistas recorrieron en tren más de 1.000 kilómetros al sur de la capital, llevando diferentes disciplinas artísticas a los pueblos que no tenían acceso a formas de representación cultural. Fue así como una caravana de poetas, folcloristas, cantantes, comediantes, actores y actrices y hasta mimos, realizó una representación artística días tras día, ante los ojos expectantes de los campesinos de Linares o Chillán, los mineros del carbón en Lota, los indígenas mapuches en la Araucanía, o los trabajadores pesqueros al sur de Puerto Montt.

En el mundo, muchos recuerdan cómo terminó el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, pero muy pocos, conocen en profundidad el programa de las cuarenta medidas, que en el caso de la cultura lo que pretendía era la consolidación del socialismo en Chile a través de las construcción de una nueva cultura. Una cultura que superara los valores burgueses y los fundamentos del capitalismo, para encaminarse en la génesis de nuevos sentidos acordes con el sistema político que se quería instaurar.

El espejo donde se reflejó el sentido y la identidad del proceso cultural en Chile bajo el gobierno de Salvador Allende fue la música, la plástica y la industria editorial, que marcaron una pauta y se transformaron en símbolo de aquella nueva sociedad truncada.

No se trata de “otra película más de Allende o de la Segunda República”, se trata de reflexionar sobre distintas experiencias de intervención cultural y acercamiento rural-urbano que tuvieron lugar en España y América Latina, impulsadas por gobiernos que fueron derrotados posteriormente, relegando al olvido estas maravillosas experiencias que tuvieron al pueblo como el protagonista.


Carolina Espinoza Cartes (Concepción, Chile, 1974) es periodista licenciada en comunicación social en la Universidad de Concepción y Master en Información Económica en la Universidad Complutense de Madrid, Master en Servicios de Información y Desarrollo Comunitario en NNTT de la Universidad de Salamanca y alumna del Master en Antropología y sus Aplicaciones Sociales en la UNED. En Chile trabajó como redactora en Televisión Nacional de Chile y en Radio Cooperativa. Desde 2000 vive en Madrid, donde se ha desempeñado como editora de contenidos de diferentes programas de la Televisión Educativa Iberoamericana, ATEI y en el Centro de Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED donde participó en el proyecto audiovisual interactivo "Exhumar una fosa común" realizado en conjunto con el Centro de Medios Audiovisuales de la UNED, CSIC y el Centro de Estudios de Migraciones y Exilios de la UNED, CEME. De su co-autoría es el documental La alegría de los otros (45 minutos, 2009) sobre la transición chilena después de la dictadura de Augusto Pinochet y La salida del laberinto en colaboración con el Observatorio de Responsabilidad Social Corporativa, sobre la crisis económica en España. También de su co autoría es el libro La verdad está en los hechos:70 años de Radio Cooperativa (DIP, 2007) sobre la historia de una de las radios luchó contra la dictadura de Pinochet.

Guión
Carolina Espinoza y Juan Martín Otegui 

Dirección de Fotografía
Miguel Ángel González

Montaje
Miguel Ángel González

Producción Ejecutiva
Juan Martín Otegui, Kika Valdés, Manuel Pino y Jorge Álvarez

Comunicación
Elena Crespo

Narrativa policiaca y periodismo de investigación. Relaciones consentidas

LOS LIBROS DE fronterad organiza el próximo viernes 3 de julio, a las 20 horas, en la librería La Fugitiva un encuentro de periodistas y escritores que debatirán sobre las “relaciones consentidas” entre la novela negra y el periodismo de investigación. Raúl López Cazorla, autor del ebook Narrativa policiaca y periodismo de investigación. Relaciones consentidas, charlará con Óscar Urra, autor de novela negra, en un encuentro abierto que presentará Carlos García Santa Cecilia, editor de Los libros de FronteraD. Además, por la compra de cualquier libro sobre periodismo o novela negra de una selección que ofreceremos durante el evento, se regalará un ejemplar del ebook que presentamos.


En la velada participarán también periodistas como Alfonso Armada, escritores como Ramón Mayrata y editores como Pablo Mazo, de Salto de Página, que ha publicado las obras de Urra. López Cazorla analiza en su ebook la relación entre los relatos periodísticos y la narrativa policiaca desde que Edgar Allan Poe, en Los crímenes de la calle Morgue, se inspirara en las crónicas leídas en los periódicos. En una constante interacción, el periodismo de investigación utiliza las herramientas de la literatura detectivesca.



Raúl Cazorla (San Sebastián, 1977) es profesor de literatura, crítico y narrador. Ha trabajado para editoriales y ha publicado en medios como Diagonal o El Viejo Topo. En la actualidad colabora con regularidad con las revistas digitales El Varapalo y Perro Verde. Su primer libro de ficción, Kubrick en los muelles (México, Terracota, 2013) es una colección de relatos en torno a los archivos de la memoria. Vive en la ciudad de Panamá.

Óscar Urra (Madrid, 1970) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria. Trabajó en la radio pública como redactor, locutor y guionista. Su primera novela, A timba abierta (Salto de Página, 2008) fue finalista del Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela policial del año. Con ella inauguró la serie protagonizada por el detective Julio Cabria. Su última novela es Impar y rojo (2009).

Niñas al salón de Manuel de Teresa

El jueves, 2 de julio, a las 20h. recibimos a Manuel de Teresa para la presentación de Niñas al salón, la nueva publicación alrededor de su obra fotográfica sobre travestidos. El fanzine, con una tirada de 100 ejemplares, está editado en impresión de risografía a dos tintas, azul y amarillo, sobre papel rosa.


Niñas al salón es un homenaje a las casas de tolerancia o de alterne del siglo pasado como La Feria regentado por la maravillosa Lysianne-Jeanne Moreau en la película de Fassbinder Querelle de Brest. O al bar barcelonés la Criolla descrito por el escritor Jean Genet en los pasados años treinta. O a los provocadores paseos en las Ramblas de los legendarios Ocaña y Nazario y su cómic Anarcoma. Es un tributo al cine independiente americano: John Waters y Divine, Jack Smith, Joe de Alessandro, la Factory de Andy Warhol, los chulos de Pasolini. A los españoles Miguel de Molina, la gran Sarita Montiel y Bibiana Fernández. A las estrellas internacionales Grace Jones o Amanda Lear. Y cómo no a las peliculas provocadoras de Pedro Almodovar y Fabio McNamara en la movida madrileña de los años ochenta.

Por mi casa han subido cerca de medio centenar de hombres no profesionales del modelaje, unas veces casi obligados por mi insistencia, otras seducidos por mi simpatía. A todos les agradezco enormemente su posado desinteresado y voluntario.

Durante seis años he elaborado varias colecciones realizadas en blanco y negro coloreadas con anilinas: La maison de madame Manuel, Medias Rotas y Desiderio. Putas cándidas en color y Perras heridas en blanco y negro.


Encuentro sobre Michel Houellebecq



El miércoles 1 de julio, a las 20 horas, celebramos en encuentro alrededor de la figura de uno de los escritores más polémicos y reconocidos del panorama actual, el francés Michel Houellebecq, que recientemente publicó su última obra, la controvertida Sumisión. Jimena Larroque nos introducirá en el fascinante mundo del autor de El mapa y el territorio, presentándonos a la vez el curso que imparte sobre el escritor francés en Ítaca, escuela de escritura, al que se pueden apuntar los interesados. 


Jimena Larroque nació en Bilbao en 1980 y, antes de instalarse en Madrid, ha vivido doce años en Montpellier, París y Montreal. Es licenciada en Derecho y doctora en Ciencia Política. Ha impartido clases como profesora de Civilización Hispánica en varias universidades francesas (Universidad de Montpellier, París 3 Sorbonne Nouvelle, París 8 Vincenne Saint Denis, UQAM) y le interesa especialmente la literatura, la traducción y la escritura.

Realiza actualmente un Máster de Literatura en el contexto europeo (UNED), redacta informes de lectura para el grupo editorial Penguin Random House Mondadori y colabora con medios culturales mediante entrevistas a escritores. Asimismo, imparte un taller de literatura francesa, en español y en en francés.

Aprendió a decir los colores y a contar en francés antes que en su lengua materna. Recuerda al profesor de maternelle, un señor de bigotes con cara de panadero afable que se llamaba Édouard. A cada primer mordisco de cruasán, siempre se acuerda de él (imposible que él se figure sus homenajes, ya que ni siquiera la recordará, o al menos eso piensa ella). Se aficionó, desde entonces, a este tipo de ofrecimientos secretos; otros dirán que es nostalgia. 

Le gusta enseñar y empujar la curiosidad más allá de los Pirineos, y más lejos aún. Cree que expresarse bien y pensar bien van de la mano, como debería ir la lectura y la escritura.


Michel Thomas (Isla de Reunión, 1958), más conocido como Michel Houellebecq es un poeta, novelista y ensayista francés. Sus novelas Las partículas elementales y Plataforma se convirtieron en hitos de la nueva narrativa francesa de finales de siglo XX y principios del XXI. Ambas le otorgaron cierta consideración literaria, pero también dieron lugar al llamado "fenómeno Houellebecq, que provocó numerosos y apasionados debates en la presa internacional. 

Hijo de padres atípicos que, al parecer, se desentendieron de él desde muy pequeño, pasó su infancia y adolescencia con su abuela paterna, de la cual adoptó el apellido como pseudónimo. De este hecho biográfico nacen algunos de sus temas recurrentes en su obra, como su fijación en las miserias afectivas del hombre contemporáneo. En 1980, se licenció como ingeniero agrónomo, Trabajó un tiempo como informático, experiencia que quedará reflejada en su primera novela. 

Con la publicación en 1994 de Ampliación del campo de batalla, que se llegó a comparar con El extranjero, de Camus, pasó del anonimato total a convertirse, gracoas exclusivamente al boca a boca, en autor de uno de los libros más vendidos del año. La obra fue traducida a numerosas lenguas y le dio a conocer al gran público. Algunos críticos. cogidos a contrapié, creyeron que su éxito sería flor de un día, pero ese vaticinio se disipó de golpe con la publicación de su segunda novela, Las partículas elementales, considerado el mejor libro francés de 1998 por la revista Lire y galardonada con el Prix Novembre. Ese mismo año obtuvo además el Premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos. Su tercera novela, Plataforma, le convirtió definitivamente en estrella mediática, no sólo por traducirse a más de 25 lenguas sino por ser objeto de una agria polémica en torno a su supuesta islamofobia y por su visión amoral de la explotación sexual en el tercer mundo. En su obra se aprecia la influencia de autores tales como el Marqués de Sade, Aldous Huxley, Howard-Phillips Lovecraft y Louis-Ferdinand Céline.

A causa de la presión mediática dejó Francia y vivió en Irlanda durante algunos años y después en el sur de España, en el Cabo de Gata, para regresar años después nuevamente a Francia.