Homenaje a Juan Ramón Jiménez. Centenario de Platero y yo

El jueves 4 de diciembre, desde las 20 horas, con la excusa del centenario de la publicación de Platero y yo, rendimos tributo a uno de los poetas fundamentales del siglo XX español, el onubense Juan Ramón Jiménez, ganador del Premio Nobel en 1956.

El homenaje será conducido por María Luisa Salazar Benítez, profesora jubilada, Maestra y Licenciada en Filosofía y Letras, con la colaboración de Fancisco Tagle González, presidente de la Asociación teatral cultural El Abanico, situada en Ventas de Retamosa, Toledo. Charlaremos sobre la figura de Juan Ramón Jiménez, se recitarán algunos de sus versos y proyectaremos imágenes del poeta y su vida.



Juan Ramón Jiménez fue un importante poeta español. Nació en Diciembre de 1881 en Huelva, España, y murió en San Juan, Puerto Rico, en 1958. Sus padres se dedicaban exitosamente al comercio de vinos. Estudió primaria y elemental en Huelva, y, en 1893 estudió Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga, en el Puerto de Santa María, y obtiene el título en Bachiller de Artes.
Se translada Sevilla en 1896 para ser pintor, creyendo que esa era su vocación, donde frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Allí escribe sus primeras obras en prosa y verso. También empieza a colaborar en períodicos y revistas de Sevilla y Huelva.

Comienza la carrera de periodismo obligado por su padre, pero la abandona en 1899. En 1900 se traslada a Madrid, donde publica sus dos primeros libros de texto, Ninfeas y Almas de violeta. En 1901 ingresa en un sanatorio, en Burdeos, con una profunda depresión, debido a la muerte de su padre y la ruina familiar. Posteriormente regresa a Madrid, al Sanatorio de Rosario.

En 1902 publica Arias tristes e interviene en la creación de la revista literaria Helios. Además abandona el Sanatorio en el que se encontraba y se traslada al domicilio particular del Doctor Simarro. En 1904 publica Jardines Lejanos, y al año siguiente regresa al pueblo donde nació. Este período coincide con su época de mayor esplendor literario. 


Pasados seis años se vuelve a trasladar a Madrid, y allí conoce a Zenobia en 1913, de quien se enamora profundamente. Hizo varios viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casó con Zenobia en 1916. Este hecho y el redescubrimiento del mar serán decisivos en su obra, escribiendo Diario de un poeta recién casado, obra que marca la frontera entre su etapa sensitiva y la intelectual. A partir de ese momento comienza a escribir una poesía pura con una lírica muy intelectual.

En 1918 encabeza movimientos de renovación poética, logrando una gran influencia en la Generación del 27. Del año 1921 al 1927 publicó en revistas partes de sus obras en prosa, y de 1925 a 1935 publicó sus Cuadernos, donde se encuentran la mayoría de sus escritos.

En 1936, tras el estallido de la Guerra Civil, el poeta se ve obligado a abandonar España, trasladándose a Washington. Este momento marca en su obra, el paso de la etapa intelectual a la etapa suficiente o verdadera. En 1950 se muda a Puerto Rico, donde impartirá clases en la Universidad.

En 1956 recibe un Premio Nobel de Literatura otorgado por la Academia Sueca en Puerto Rico, donde vivió y trabajó gran parte de su vida. A los pocos días, su mujer muere de un cáncer que tenía desde hacía años. Él jamás se recuperará de esta pérdida y permanece en Puerto Rico mientras que Jaime Benítez, rector del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, acepta el premio en su nombre. Juan Ramón Jiménez fallece dos años más tarde, en la misma clínica en la que había fallecido su esposa. Sus restos fueron trasladados a España.

Segunda sesión Proyecto Eureka


El lunes 24 y el martes 25 de noviembre se celebra la segunda sesión del Proyecto Eureka, coordinado por Luis Javier Pisonero, y que aborda variados temas de poesía, fotografía y narrativa con la participación de expertos en la materia. Recordad que los interesados se tienen que apuntar a través del correo electrónico debateseureka@gmail.com.

El lunes 24, a las 20 horas, es el turno de la fotografía, que se centrará en el desnudo fotográfico, bajo el 
epígrafe Desnudos fotográficos ¿el cuerpo como representación del cuerpo?

Desnudos fotográficos
¿El cuerpo como (re)presentación del cuerpo?

“Ante ¿qué permanecemos ciegos/as al ver un cuerpo por más desnudo que esté?”
-Meri Torras

“No se nace mujer, una llega a serlo”
-Simone de Beauvoir

Entendemos el espacio corporal como una encrucijada discursiva, que nos llega cruzado por una pluralidad de discursos de orden diverso -la psicología, la medicina, la sociología, la filosofía, la religión, el arte…- cuyo conocimiento del cuerpo despliega estrategias de (re)presentación vinculadas al saber/poder. Nos escribimos en el cuerpo y, a la vez, el cuerpo (nos) escribe. ¿Qué dice nuestro cuerpo sobre nosotras/os mismas/os? ¿Cuáles son los parámetros socializadores que nos convierten en un cuerpo? ¿Qué potestad o control poseemos sobre nuestro relato? El cuerpo puede leerse como un texto bio-político dentro de una red de códigos que le permiten significar, (re)presentar y ser. ¿Puede el cuerpo ser pensado como una materialidad precisa, ajena a la cultura y sus formas?. ¿Más que tener un cuerpo o ser un cuerpo, nos convertimos en un objeto que negociamos? Durante nuestro devenir como sujetos vivimos dentro una serie de coordenadas que nos hacen identificables y (re)conocibles.

Posibles líneas de debate:
¿Nuestra imagen nos representa, inclusive la desnuda? ¿Cómo discernir entre el “verdadero” cuerpo (re)presentado y el “falso” cuerpo (re)presentado?
Si hay un cuerpo que no cabe en la (re)presentación, si no lo alcanzamos a representar, ¿dónde está ese cuerpo?, ¿cómo podemos conocer ese cuerpo?, ¿cómo vamos a hallar ese cuerpo si no es a través de alguna (re)presentación?
¿Qué discursos sobre la sexualidad se ponen en juego en las fotografía de desnudos? ¿En qué medida se encuentran imbricados a los discursos sobre sexo y género? ¿Qué actitud adoptamos ante esos discursos?

El martes 25 nos centraremos en la poesía y la narrativa. En el primer debate nos adentraremos en la intimidad del poeta y su exhibicionismo.
 
¿Hay otra cosa que no sea nuestra intimidad?
El poeta que se exhibe

“El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / que hasta finge que es dolor / el dolor que de veras siente”
-Fernando Pessoa

“Un frenesí de mostrarse, cada vez más osado, nos envuelve. La comunicación de velocidad nos lo exige…”
-Alberto García-Alix

Jugamos con las palabras. Lo sabemos. La célebre autopsicografía de Fernando Pessoa lo pone en evidencia. La intimidad se exterioriza en muchos poemas, y en una realidad informática cada vez más global y abierta: caemos en lo que Lacan llamó la extimidad, una intimidad que se exterioriza, que se exhibe. ¿Qué estamos mostrando realmente? ¿Qué estamos exhibiendo? Habría que preguntarse si es posible hablar de algo que no se ha vivido o experimentado de alguna manera, por más indirecta que sea. ¿Qué sucede con esta intimidad exhibida? Habría que preguntarse qué quiere mostrar realmente, a dónde quiere ir, qué hay tras eso que contiene el poema, qué es lo que quiere mostrar.
Posibles líneas de debate:
¿Se puede escribir sobre algo que se desconoce, algo que no sea íntimo, que no esté profundamente arraigado en quien escribe?
¿Qué identidad tiene la voz poética, qué muestra y qué esconde, qué rol quiere asumir con sus palabras?
¿Qué implica exponerse en poesía, qué se muestra y que se vela, qué se decide escribir y qué sucede más allá de lo pensado?
¿La personalidad del poeta influyen en sus textos? ¿Altera algo? ¿O el poeta profesional finge más allá de todo eso?

Y ese mismo martes a las 21 horas, se abordará la utopía y la distopía en la narrativa contemporánea.

¿Tiempo de desesperanza?
La utopía y la distopía en la narrativa contemporánea

“Nada tiene, pues, de extraño que haya un ambiente propicio para la distopía, un sentimiento contrautópico generalizado, una sensación de desánimo, de pesimismo, de unánime desencanto. El elemento que refleja mejor ese ambiente es, como en el origen del género, el material imaginativo. El reino de la distopía ha sustituido, en la imagen de los fabuladores, el sueño de la utopía, y ha disuelto su deseo inicial en la desesperanza”.
-Luis Núñez Ladeveze

“Y de ser así, ¿será la distopía la única forma literaria, dentro del utopismo, de evaluar el futuro?”
-Gabriel Saldías

Núñez Ladeveze presenta la distopía como el punto de referencia para la mente crítica. Asegura que la literatura se manifiesta impregnada de distopía al mostrar su pesimismo frente al progreso tecnológico, la reserva emocional frente a los productos de la industrialización o el desdén intelectual por la masificación cultural.
En Proyecto Eureka nos preguntamos si sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual o si la distopía continuará siendo el género predominante a la hora de criticar el presente e imaginar el futuro.

Posibles cauces de debate:
¿Sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual?
¿Qué representan las utopías y distopías en nuestro pensamiento contemporáneo?
¿Cómo se lee y cómo se escribe una utopía hoy en día?
¿Refleja el creciente uso de la distopía la desesperanza o se trata sencillamente de una variación en la perspectiva, un cambio en el «desde dónde» pero no en el «qué» se analiza?
¿Qué persigue el narrador que opta por la perspectiva distópica?
¿Cómo influye este enfoque en la percepción del lector?
¿Qué género es más eficaz a la hora de criticar o construir un modelo social?
¿Es el foco de estos géneros el presente? ¿El futuro ya está aquí, o queda algún tiempo al que ir?

Harina de otro costal de Ana Cepeda Étkina

El jueves, 20 de noviembre, a las 20h. presentamos Harina de otro costal. El libro es el resultado del trabajo de Ana Cepeda Étkina en las memorias de su padre, Pedro Cepeda, exiliado durante la Guerra Civil española y con 14 años a la URSS. Junto a la autora estarán la también escritora y Doctora en Ciencias Políticas por la UAB, Luiza Iordache Cârstea, Alicia Alted, catedrática de la UNED, y Joaquín de Pastors, editor de Queimada Ediciones.


Pedro Cepeda, un malagueño de 14 años, es enviado a la URSS en el año 1.937 junto con otros muchos de los llamados "niños de la guerra". Al acabar la Guerra Civil española los padres de estos niños comenzaron a reclamar la vuelta a sus hogares, pero las fauces del poder estalinista y los responsables de aquellos niños (PCE) se negaron tajantemente a dejarlos salir de aquella Unión Soviética que no tardó en sumergirse en otro conflicto bélico aún mayor: la Segunda Guerra Mundial.

El gran sueño de Pedro era regresar a su Málaga natal al lado de los suyos. Tras muchas peticiones legales, y visto que sus esfuerzos habían sido en vano, no dudó en intentar salir de forma clandestina (escondido en un baúl diplomático de la embajada argentina).


Ana Cepeda Étkina nació en Madrid, el 28 de febrero de 1969. Criada en un ambiente musical, estudió Piano, Solfeo y Canto Coral en el Conservatorio de Madrid. Hija del  “niño de la guerra” Pedro Cepeda, el cual falleció cuando ella tenía casi 15 años, y la violinista rusa Svietlana Étkina, decidió abandonar el piano a los 17 años para centrarse en sus estudios.

En 1989 fue a vivir a la ciudad de Nueva York, concretamente en Manhattan, donde estuvo trabajando y estudiando inglés. Al volver a Madrid se diplomó en Publicidad por el Centro Español de Nuevas Profesiones. Ha trabajado en el aeropuerto de Barajas para Iberia como azafata de tierra, en la agencia de publicidad Viguelands y en diferentes empresas como secretaria bilingüe. Desde el año 2001 hasta la fecha es la bibliotecaria de un prestigioso colegio internacional situado a las afueras de Madrid.

Harina de otro costal es su primera obra editada, si bien escribe en publicaciones online.


Luiza Iordache Cârstea (Rumania, 1981) es profesora en el Instituto de Ciencias Políticas y Sociales, adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y docente en otros centros universitarios de Cataluña. Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública, especialización Ciencias Políticas en idioma francés por la Universidad de Bucarest y doctora en Ciencia Política por la UAB. Entre sus ámbitos de especialización se encuentran: historia política europea (s. XX), política comparada, sistemas políticos, transiciones a la democracia, etc. Es autora de varios libros, capítulos de libros y artículos en revistas profesionales sobre el exilio español de 1939. Su última investigación En el Gulag. Españoles republicanos en los campos de concentración de Stalin fue publicada recientemente por la editorial RBA.

El mago manco, de Ramón Mayrata

El viernes 14 de noviembre, a las 20 horas, nos visita Ramón Mayrata para la presentación de El mago manco (Los Libros de FronteraD). El autor estará acompañado del mago Camilo Vázquez, una de las grandes leyendas de la magia, campeón mundial de micromagia en París, y uno de los más prestigiosos magos de nuestro país.   


Esta novela nos sumerge en el universo de la magia mediante unos personajes cuyas vidas se unen de manera inopinada y desconcertante tras la aparición del cadáver mutilado de un tahúr. Don Manuelito espera una señal de su mujer muerta desde el más allá, pues habían acordado que el primero que muriese se pondría en contacto con el otro como hiciera Harry Houdini, con su esposa Bess Rahner. Pero las únicas señales del otro mundo parecen provenir del jugador asesinado. Con un peculiar sentido del humor, la novela nos muestra que la magia es un sistema de conocimiento para desollar la piel de la realidad, para indagar lo que ocultan las apariencias. El universo corrupto en el que vivimos parece concebido por un gran tahúr y para subsistir es ineludible desmontar sus trampas. ¿No es la literatura, también, una forma de magia y el escritor un prestidigitador que mantiene la realidad en suspenso mientras prosigue la fábula?

Ramón Mayrata nace en Madrid en 1952. Novelista y especialista en la historia del ilusionismo. Guionista de espectáculos teatrales y programas de televisión. Junto a Juan Tamariz fundó la editorial especializada Frackson. Fruto de su relación con las artes escénicas y la tecnología de la ilusión son los ensayos Valle-Inclán. Houdini y el hombre que tenía rayos X en los ojos, Por arte de magia y La Sangre del Turco. Es autor de un libro de relatos y de cuatro novelas, entre ellas Ali Bey el Abasi y El imperio desierto. También de varios libros de poemas. Imparte cursos de literatura para universidades norteamericanas y de historia del Ilusionismo en el Centro Universitario María Cristina de El Escorial.

A los diecinueve años publicó su primer libro de poemas, Estética de la serpiente (1972). Un año antes aparecieron sus poemas iniciales en la antología Espejo del amor y de la muerte.

Trabajó como antropólogo en el antiguo Sahara español en pleno proceso de descolonización. Su estancia en el Sahara Occidentcal significó el descubrimiento de una cultura singular que ha hecho posible la supervivencia en condiciones extremas. Estas experiencias fueron la materia de su primera novela, El imperio desierto, donde narró los últimos momentos de la descolonización fallida del Sahara Occidental y los comienzos de una larga guerra.

Posteriormente ejerció el periodismo y trabajó como traductor en París. Desde entonces  ha compaginado la dedicación a la escritura con el trabajo en medios de comunicación, como articulista y guionista de radio y televisión, y la labor docente. Su  relación con los medios de comunicación le sugiere un libro de relatos, Si me escuchas esta noche y su segunda novela El sillón malva, que es una vertiginosa panorámica de la España del fin del milenio.
Completan su obra narrativa: Alí Bey, el Abasí, traducida al árabe, War, Damasco, inspirada en la vida del ilustrado español Domingo Badía, quien adoptando la personalidad de un musulmán atravesó Marruecos, Libia, Egipto, Palestina, Siria y Turquía y logró penetrar en La Meca cincuenta años antes que el coronel Burton; y Miracielos, emocionante visión de la libertad y la desdicha, que relata las relaciones de una orquesta de refugiados judíos y un guitarrista flamenco, casi un niño, en Cádiz, durante la segunda guerra mundial, donde esperan un barco que no llega. 

Junto a Juan Tamariz fundó y dirigió la editorial Frackson especializada en libros técnicos de magia. Fruto de su relación con la magia y el ilusionismo son Por arte de magia. Una historia del ilusionismo y La sangre del turco, sobre el mundo de los autómatas y los avatares de la creación del hombre artificial. Y dos incursiones en el teatro mágico, La Vía Láctea, inspirada en las comedias de magia del siglo de oro y El viaje de los autómatas.

En la última década del siglo pasado y en los primeros años de este  prosiguió la publicación de su obrapoética: Una duda de Alicia, Sin puertas, Confín de la Ciudad, su continuación Nuevos poemas del Confín, Poemas del Café Estigia, Iluminar la noche y El amor tuvo que ver con los gorilas. 

Presentación del nº3 de la Revista Canibaal

El jueves, 13 de noviembre, a las 20 horas, la revista de arte y literatura Canibaal, presenta el nº3 de su publicación.


Canibaal: ensayos, poesía, relatos, entrevistas, todo preparado para ser devorado por seres hambrientos de cultura. Publicación cuatrimestral en la que el resultado final está a la altura de sus contenidos. Apuesta arriesgada para los tiempos que corren y no por eso tiembla al abordar un nuevo número. Este nº3 versa sobre dos temas muy actuales: Utopia y Libertad.

Os arrojaremos relatos de Vila-Matas, Julián Herbert, poesía de Raúl Zurita, Andrés Fisher, Mario Santiago, entrevistas a Carmen Calvo y Antonio Pérez, obra de Víctor Castillo, Ludwig Zeller, J.M.Calleja, etc. ¿Os parece poco? pues hay más… Fran Amador (poeta y director de redacción) y Aldo Alcota (poeta, artista y director artístico), desgranarán, en clave poética, el pulso y el impulso Canibaal. Y todo eso en un  barrio único, en un espacio único: La Fugitiva (dicho por ellos, o sea nosotros. Qué lío).