El ruso al que no leí mis poemas, de Marian Castillo

El viernes, 7 de febrero, a las 20'30 horas, nos visita la escritora Marian Castillo, quien nos presentará El ruso al que no leí mis poemas, publicado por Entretrés Ediciones, sello de Horsori Editorial. La autora vendrá acompañada del también escritor Juan Carlos Chirinos.


El ruso al que no leí mis poemas recoge 17 relatos de la periodista, editora y bloguera Marian Castillo. Relatos que, desde distintas voces, nos acercan a historias dramáticas, divertidas e incluso mágicas. Textos que no pasan inadvertidos por el lector novato ni por el experto, pues se distinguen por la claridad de la expresión, la sencillez de las acciones y lo cercano de los personajes. Sin embargo, también son relatos que se alojan en lo más hondo, para convertirse en esas historias que te acompañan mucho más allá del final de su lectura.


Marian Castillo (1966), es de familia española inmigrante en Venezuela,  y su vida se ha desarrollado entre una y otra orilla, y así también su trabajo, pues ha colaborado en distintas empresas e instituciones tanto en España como en el país caribeño. En los 17 relatos que se recogen en El ruso al que no leí mis poemas se ponen de manifiesto esos dos mundo, esa necesidad constante que sufren aquellos que les ha sido dada la nostalgia como legado. Marian Castillo reside desde hace más de seis años en Plasencia y es profesora de la Universidad Popular de esta ciudad.

Recital homenaje a Wislawa Szymborska A algunos les gusta la poesía

El jueves, 30 de enero, a las 20,30 horas, conmemoramos el segundo aniversario de la muerte de la gran poetisa polaca Wislawa Szymborska, acaecida el 1 de febrero de 2012, con el recital de poesía A algunos les gusta la poesía.


El Instituto Polaco de Cultura y la La Fugitiva Librería Café os invitan a escuchar, durante una hora aproximadamente, los poemas sobre el compromiso, la interconexión o la empatía. Realizaremos una lectura dramatizada de una selección de sus poemas sobre las relaciones humanas, nuestra existencia o la muerte, con la participación de Clemente García y Clea Moreno, y Elzbieta Bortkiewicz como moderadora. La lectura será bilingüe.


Wislawa Szymborska (Kornik, Polonia, 1923- Cracovia, 2012) fue una poetisa, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996.

La escritora y poeta polaca nació en Prowent, que hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, ciudad donde cursará sus estudios y vivirá hasta su muerte. Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y, más tarde, ingresó en la Universidad Jagellónica en la carrera de Lengua y Literatura Polaca y Sociología, que no concluyó por problemas económicos.

En sus años universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas (su primer poema publicado fue Busco la palabra, aparecido en el suplemento literario del diario Dziennik Polski en marzo de 1945 ), en una de las cuales trabajó como secretaria e ilustradora. En Vida Literaria, revista en la que entró en 1953, tuvo una columna de crítica (1968-1981). Su primer poemario apareció en 1952 (debería haber publicado su primer libro en 1949, pero no pasó la censura). Más tarde, repudiaría de sus dos primeros libros publicados, por estar demasiado apegados al realismo socialista.

Fue miembro del comunista Partido Obrero Unificado Polaco, del que con el tiempo se iría distanciando hasta adoptar una postura crítica (en 1957 ya comienza a tener contacto con disidentes, entabla amistad con Jerzy Giedroyc y colabora en su revista Kultura que se publica en París).

Cárceles en llamas de César Lorenzo Rubio

El sábado, 25 de enero, a las 12 horas, presentamos el libro de Virus Editorial Cárceles en llamas. El movimiento de presos sociales en la transición junto a su autor, César Lorenzo Rubio, Daniel Pont y la abogada Anabela Silva.


Cuando tras la muerte de Franco se abrieron las puertas de las prisiones para dejar salir a los opositores políticos a la dictadura, nadie imaginaba lo que vendría a continuación. Ante la omisión de su causa en las medidas de amnistía, los presos comunes subieron a los tejados para reclamar la libertad y un cambio radical del sistema penal y penitenciario.

Al frente del movimiento de presos sociales, la COPEL (Coordinadora de Presos en Lucha) firmó los manifiestos que acompañaron las huelgas de hambre, autolesiones y motines mediante los que se reivindicaron como víctimas del franquismo. La deriva cada vez más violenta de estas acciones, tanto en su desarrollo como en la respuesta gubernamental, marcó de forma indeleble los años de la Transición. Fue tal la relevancia que adquirieron las protestas y tanta la alarma social que generaron las imágenes dantescas de prisiones destrozadas y presos heridos o muertos, que el gobierno se vio empujado a emprender una reforma urgente del sistema penitenciario. Pero a pesar de su temprana aprobación, la reforma tardó bastantes años en ofrecer resultados y no todos estuvieron en la línea prevista, mientras las condiciones intramuros se degradaban a ritmo acelerado a causa de la proliferación del consumo de drogas y la masificación.

A través del estudio de la conflictividad carcelaria de los años de la Transición, Cárceles en llamas explica en detalle el proceso de  transformación de las prisiones franquistas hasta el sistema  penitenciario vigente en nuestros días. Un recorrido atravesado por episodios oscuros y zonas de sombra sobre los que esta obra aporta luz y rigor, sin renunciar a un enfoque crítico que cuestiona el discurso hegemónico sobre el proceso que sentó los pilares del encierro contemporáneo en nuestro país.


César Lorenzo Rubio (Barcelona, 1978) es doctor en Historia por la Universidad de Barcelona. Junto al resto de miembros del Grupo de Estudio sobre la Historia de la Prisión y las Instituciones Punitivas ha participado en la obra colectiva El siglo de los castigos. Prisión y formas carcelarias en la España del siglo XX, además de ser autor de diversos artículos en revistas y libros dedicados a explorar la relación entre prisión y movimientos sociales.

Loïe Fuller. Experimentos Científicos de Cabaret Contemporáneo

Con Tarima inaugura oficialmente su temporada 2014 de la mano de la compañía Snomians con el espectáculo de Loïe Fuller. Experimentos Científicos de Cabaret Contemporáneo, un espectáculo multidisciplinar en el que se mezclan danza, performance y teatro. Se trata del primero de una serie de cinco experimentos que iremos disfrutando a lo largo del año.

Experimento #1: Loïe
Esta pieza, que sirve como introducción al resto del proyecto, se plantea a partir de las imágenes de la danza serpentina de Loïe Fuller grabadas en 1902 por Segundo de Chomón. Comenzamos la pieza con la proyección de este vídeo y proponemos al público un cuestionario sobre el grado de impacto estético que han “sufrido” al verlo. A partir de aquí planteamos todo el acercamiento y la desconstrucción de la danza que ella realiza hasta realizar, al final, una reescenificación de lo que podría haber sido una de sus actuaciones en el Folies Bergère.


Ana Kuntzelman lleva a cabo un proyecto continuo de investigación en el ámbito de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, tanto desde la práctica como desde el ámbito docente. Licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM), Diplomada en Guión por la ECAM (Madrid) y Máster en Artes Escénicas (URJCI), ha compaginado hasta ahora su carrera en la danza con su trabajo como guionista de ficción para TVE, Plural Ent. (Prisa) y LaSexta, así como realizadora y editora de vídeo para instituciones como el Goethe Institut Madrid o el Museo Reina Sofía (MNCARS). Actualmente está trabajando en su tesis doctoral sobre danza y tecnología digital. En el último año ha impartido varios cursos, entre otros, “Guión de terror” en el centro CAMON Moncloa, y el monográfico “La revolución coreográfica del siglo XIX al XXI” en el Instituto Superior de Arte de Madrid. Durante el curso 2012/2013 ha trabajado en Londres, como investigadora invitada en el Center for Contemporary and Digital Performance (CCDP) de la Universidad de Brunel, bajo la supervisión de Johannes Birringer, con quien colabora en su taller de investigación de danza y tecnología digital DAP-Lab. En julio presentó el trabajo de danza interactiva realizado en este taller en el congreso Metabody (Multiplicidades en movimiento) en Medialab, Madrid. Su trayectoria creativa se centra en un enfoque multidisciplinar 



Título: Loïe Fuller Experimentos Científicos de Cabaret Contemporáneo
Dirección y dramaturgia: Ana Kuntzelman
Interpretación y baile: Ada Fernández
Duración: 30 min.
Precio: 6€
Pases: Sábados 11, 18 y 25 de enero, a las 20'30 horas

Los cuentos de Fermina Saltarina, de Ione Irazabal

Fermina Saltarina viaja por el mundo con su maleta recopilando historias que le gustan para contárselas a los niños de todo el mundo. A Fermina le gustan las historias que le contó Mari Castaña y otras que se inventa o que lee en libros preciosos. A veces se pierde en el camino y tiene que pasar momentos difíciles pero siempre hay alguna historia que le ayuda a reponerse y retomar el camino.

También ha sido enfermera y por ello sabe que los cuentos pueden curar, pueden ayudar a dormir y sonreír. Fermina tiene varios jefes que a veces le incordian y le llaman por teléfono móvil  que siempre olvida apagarlo y que suena cuando termina de contar un cuento. La llaman de Japón, de Inglaterra, de Francia y ella tiene que contestar porque pronto tendrá que partir a otro lugar. A veces parece que Fermina tiene prisa, pero cuando cuenta un cuento todo se detiene y sólo quiere hacer eso: contar un cuento. Algunos  de los personajes de los cuentos son sus amigos . A fermina le gustan las cosas peqeñas, En su maleta está la clave de muchos de sus cuentos que irá sacando a lo largo de su estancia en este lugar. Los cuentos de Fermina varían en función de la edad de los niños. y las necesidades específicas para cada actuación.



"En la narración oral estriba la esencia del arte escénico. Cuando cuentas un cuento sugieres con la voz y el cuerpo todo un mundo mágico, que se vuelve posible a través del poder evocador del cuento. Elijo las historias que cuento, recurriendo a la niña que hay en mí. Voy a la esencia de la historia, creando mundos divertidos y trato de que los niños tomen parte y se identifiquen con las historias. Siempre con humor y alegría" 

Ione Irazabal.


Título: Los cuentos de Fermina Saltarina
Artista: Ione Irazabal
Precio: 6 euros niño + adulto
Pases: Domingos 12, 19 y 26 de enero a las 12'30 horas.
De 3 a 8 años