Otrora. Antología poética de Javier Pérez Walias



El jueves 11 de diciembre, a las 19'30 horas, el poeta Javier Pérez Walias presentará y recitará algún poema de Otrora. Antología poética 1988-2014 (Calambur Editorial). El autor estará acompañado del también poeta y crítico Eduardo Moga.


Javier Pérez Walias (Plasencia1960), es licenciado en Filología Hispánica –especialidad de Literatura– por la Universidad de Extremadura y actualmente imparte clases de Lengua Castellana y Literatura como profesor de Educación Secundaria.

Además de diferentes colaboraciones en revistas literarias, su obra aparece representada en diversas muestras colectivas, tales como la antología Jóvenes poetas en el “Aula”, la selección de poesía publicada por La factoría valenciana o Diez años de poesía en Extremadura (1985-1995).

Reside en la capital cacereña si bien mantiene una estrecha relación con Málaga desde que en el verano de 1987 realizara un Curso Superior de Filología Hispánica en su Universidad, entrando en contacto con un grupo de poetas de la Ciudad del Paraíso. A partir de ese momento se fraguará, con el paso de los años, una gran amistad entre Pérez Walias y el escritor malagueño Javier La Beira.

En el año 2005, crea junto a José Manuel Fuentes la colección de poesía Cuadernos del Boreal que depende del Departamento de Lengua y Literatura Castellana del IES Universidad Laboral, de Cáceres. El tercer número, Tarjeta de visita ha estado dedicado al poeta leonés Juan Carlos Mestre, con un liminar del propio Pérez Walias.

En diciembre de 2008, con su libro Largueza del instante, obtiene el premio de la XVII Bienal de Poesía "Provincia de León".

Tercera sesión proyecto Eureka

El lunes 8 y el martes 9 de diciembre se celebra la tercera sesión del Proyecto Eureka, coordinado por Luis Javier Pisonero, y que aborda variados temas de poesía, fotografía y narrativa con la participación de expertos en la materia. Recordad que los interesados se tienen que apuntar a través del correo electrónico debateseureka@gmail.com.

El lunes 8, a las 20 horas, se celebra el debate de fotografía, y el martes 9 el de poesía, a las 20 h. y el de narrativa, a las 21 horas.

Podéis consultar el programa en el blog de Proyecto Eureka.


Homenaje a Juan Ramón Jiménez. Centenario de Platero y yo

El jueves 4 de diciembre, desde las 20 horas, con la excusa del centenario de la publicación de Platero y yo, rendimos tributo a uno de los poetas fundamentales del siglo XX español, el onubense Juan Ramón Jiménez, ganador del Premio Nobel en 1956.

El homenaje será conducido por María Luisa Salazar Benítez, profesora jubilada, Maestra y Licenciada en Filosofía y Letras, con la colaboración de Fancisco Tagle González, presidente de la Asociación teatral cultural El Abanico, situada en Ventas de Retamosa, Toledo. Charlaremos sobre la figura de Juan Ramón Jiménez, se recitarán algunos de sus versos y proyectaremos imágenes del poeta y su vida.



Juan Ramón Jiménez fue un importante poeta español. Nació en Diciembre de 1881 en Huelva, España, y murió en San Juan, Puerto Rico, en 1958. Sus padres se dedicaban exitosamente al comercio de vinos. Estudió primaria y elemental en Huelva, y, en 1893 estudió Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga, en el Puerto de Santa María, y obtiene el título en Bachiller de Artes.
Se translada Sevilla en 1896 para ser pintor, creyendo que esa era su vocación, donde frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Allí escribe sus primeras obras en prosa y verso. También empieza a colaborar en períodicos y revistas de Sevilla y Huelva.

Comienza la carrera de periodismo obligado por su padre, pero la abandona en 1899. En 1900 se traslada a Madrid, donde publica sus dos primeros libros de texto, Ninfeas y Almas de violeta. En 1901 ingresa en un sanatorio, en Burdeos, con una profunda depresión, debido a la muerte de su padre y la ruina familiar. Posteriormente regresa a Madrid, al Sanatorio de Rosario.

En 1902 publica Arias tristes e interviene en la creación de la revista literaria Helios. Además abandona el Sanatorio en el que se encontraba y se traslada al domicilio particular del Doctor Simarro. En 1904 publica Jardines Lejanos, y al año siguiente regresa al pueblo donde nació. Este período coincide con su época de mayor esplendor literario. 


Pasados seis años se vuelve a trasladar a Madrid, y allí conoce a Zenobia en 1913, de quien se enamora profundamente. Hizo varios viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casó con Zenobia en 1916. Este hecho y el redescubrimiento del mar serán decisivos en su obra, escribiendo Diario de un poeta recién casado, obra que marca la frontera entre su etapa sensitiva y la intelectual. A partir de ese momento comienza a escribir una poesía pura con una lírica muy intelectual.

En 1918 encabeza movimientos de renovación poética, logrando una gran influencia en la Generación del 27. Del año 1921 al 1927 publicó en revistas partes de sus obras en prosa, y de 1925 a 1935 publicó sus Cuadernos, donde se encuentran la mayoría de sus escritos.

En 1936, tras el estallido de la Guerra Civil, el poeta se ve obligado a abandonar España, trasladándose a Washington. Este momento marca en su obra, el paso de la etapa intelectual a la etapa suficiente o verdadera. En 1950 se muda a Puerto Rico, donde impartirá clases en la Universidad.

En 1956 recibe un Premio Nobel de Literatura otorgado por la Academia Sueca en Puerto Rico, donde vivió y trabajó gran parte de su vida. A los pocos días, su mujer muere de un cáncer que tenía desde hacía años. Él jamás se recuperará de esta pérdida y permanece en Puerto Rico mientras que Jaime Benítez, rector del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, acepta el premio en su nombre. Juan Ramón Jiménez fallece dos años más tarde, en la misma clínica en la que había fallecido su esposa. Sus restos fueron trasladados a España.

Segunda sesión Proyecto Eureka


El lunes 24 y el martes 25 de noviembre se celebra la segunda sesión del Proyecto Eureka, coordinado por Luis Javier Pisonero, y que aborda variados temas de poesía, fotografía y narrativa con la participación de expertos en la materia. Recordad que los interesados se tienen que apuntar a través del correo electrónico debateseureka@gmail.com.

El lunes 24, a las 20 horas, es el turno de la fotografía, que se centrará en el desnudo fotográfico, bajo el 
epígrafe Desnudos fotográficos ¿el cuerpo como representación del cuerpo?

Desnudos fotográficos
¿El cuerpo como (re)presentación del cuerpo?

“Ante ¿qué permanecemos ciegos/as al ver un cuerpo por más desnudo que esté?”
-Meri Torras

“No se nace mujer, una llega a serlo”
-Simone de Beauvoir

Entendemos el espacio corporal como una encrucijada discursiva, que nos llega cruzado por una pluralidad de discursos de orden diverso -la psicología, la medicina, la sociología, la filosofía, la religión, el arte…- cuyo conocimiento del cuerpo despliega estrategias de (re)presentación vinculadas al saber/poder. Nos escribimos en el cuerpo y, a la vez, el cuerpo (nos) escribe. ¿Qué dice nuestro cuerpo sobre nosotras/os mismas/os? ¿Cuáles son los parámetros socializadores que nos convierten en un cuerpo? ¿Qué potestad o control poseemos sobre nuestro relato? El cuerpo puede leerse como un texto bio-político dentro de una red de códigos que le permiten significar, (re)presentar y ser. ¿Puede el cuerpo ser pensado como una materialidad precisa, ajena a la cultura y sus formas?. ¿Más que tener un cuerpo o ser un cuerpo, nos convertimos en un objeto que negociamos? Durante nuestro devenir como sujetos vivimos dentro una serie de coordenadas que nos hacen identificables y (re)conocibles.

Posibles líneas de debate:
¿Nuestra imagen nos representa, inclusive la desnuda? ¿Cómo discernir entre el “verdadero” cuerpo (re)presentado y el “falso” cuerpo (re)presentado?
Si hay un cuerpo que no cabe en la (re)presentación, si no lo alcanzamos a representar, ¿dónde está ese cuerpo?, ¿cómo podemos conocer ese cuerpo?, ¿cómo vamos a hallar ese cuerpo si no es a través de alguna (re)presentación?
¿Qué discursos sobre la sexualidad se ponen en juego en las fotografía de desnudos? ¿En qué medida se encuentran imbricados a los discursos sobre sexo y género? ¿Qué actitud adoptamos ante esos discursos?

El martes 25 nos centraremos en la poesía y la narrativa. En el primer debate nos adentraremos en la intimidad del poeta y su exhibicionismo.
 
¿Hay otra cosa que no sea nuestra intimidad?
El poeta que se exhibe

“El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / que hasta finge que es dolor / el dolor que de veras siente”
-Fernando Pessoa

“Un frenesí de mostrarse, cada vez más osado, nos envuelve. La comunicación de velocidad nos lo exige…”
-Alberto García-Alix

Jugamos con las palabras. Lo sabemos. La célebre autopsicografía de Fernando Pessoa lo pone en evidencia. La intimidad se exterioriza en muchos poemas, y en una realidad informática cada vez más global y abierta: caemos en lo que Lacan llamó la extimidad, una intimidad que se exterioriza, que se exhibe. ¿Qué estamos mostrando realmente? ¿Qué estamos exhibiendo? Habría que preguntarse si es posible hablar de algo que no se ha vivido o experimentado de alguna manera, por más indirecta que sea. ¿Qué sucede con esta intimidad exhibida? Habría que preguntarse qué quiere mostrar realmente, a dónde quiere ir, qué hay tras eso que contiene el poema, qué es lo que quiere mostrar.
Posibles líneas de debate:
¿Se puede escribir sobre algo que se desconoce, algo que no sea íntimo, que no esté profundamente arraigado en quien escribe?
¿Qué identidad tiene la voz poética, qué muestra y qué esconde, qué rol quiere asumir con sus palabras?
¿Qué implica exponerse en poesía, qué se muestra y que se vela, qué se decide escribir y qué sucede más allá de lo pensado?
¿La personalidad del poeta influyen en sus textos? ¿Altera algo? ¿O el poeta profesional finge más allá de todo eso?

Y ese mismo martes a las 21 horas, se abordará la utopía y la distopía en la narrativa contemporánea.

¿Tiempo de desesperanza?
La utopía y la distopía en la narrativa contemporánea

“Nada tiene, pues, de extraño que haya un ambiente propicio para la distopía, un sentimiento contrautópico generalizado, una sensación de desánimo, de pesimismo, de unánime desencanto. El elemento que refleja mejor ese ambiente es, como en el origen del género, el material imaginativo. El reino de la distopía ha sustituido, en la imagen de los fabuladores, el sueño de la utopía, y ha disuelto su deseo inicial en la desesperanza”.
-Luis Núñez Ladeveze

“Y de ser así, ¿será la distopía la única forma literaria, dentro del utopismo, de evaluar el futuro?”
-Gabriel Saldías

Núñez Ladeveze presenta la distopía como el punto de referencia para la mente crítica. Asegura que la literatura se manifiesta impregnada de distopía al mostrar su pesimismo frente al progreso tecnológico, la reserva emocional frente a los productos de la industrialización o el desdén intelectual por la masificación cultural.
En Proyecto Eureka nos preguntamos si sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual o si la distopía continuará siendo el género predominante a la hora de criticar el presente e imaginar el futuro.

Posibles cauces de debate:
¿Sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual?
¿Qué representan las utopías y distopías en nuestro pensamiento contemporáneo?
¿Cómo se lee y cómo se escribe una utopía hoy en día?
¿Refleja el creciente uso de la distopía la desesperanza o se trata sencillamente de una variación en la perspectiva, un cambio en el «desde dónde» pero no en el «qué» se analiza?
¿Qué persigue el narrador que opta por la perspectiva distópica?
¿Cómo influye este enfoque en la percepción del lector?
¿Qué género es más eficaz a la hora de criticar o construir un modelo social?
¿Es el foco de estos géneros el presente? ¿El futuro ya está aquí, o queda algún tiempo al que ir?

Harina de otro costal de Ana Cepeda Étkina

El jueves, 20 de noviembre, a las 20h. presentamos Harina de otro costal. El libro es el resultado del trabajo de Ana Cepeda Étkina en las memorias de su padre, Pedro Cepeda, exiliado durante la Guerra Civil española y con 14 años a la URSS. Junto a la autora estarán la también escritora y Doctora en Ciencias Políticas por la UAB, Luiza Iordache Cârstea, Alicia Alted, catedrática de la UNED, y Joaquín de Pastors, editor de Queimada Ediciones.


Pedro Cepeda, un malagueño de 14 años, es enviado a la URSS en el año 1.937 junto con otros muchos de los llamados "niños de la guerra". Al acabar la Guerra Civil española los padres de estos niños comenzaron a reclamar la vuelta a sus hogares, pero las fauces del poder estalinista y los responsables de aquellos niños (PCE) se negaron tajantemente a dejarlos salir de aquella Unión Soviética que no tardó en sumergirse en otro conflicto bélico aún mayor: la Segunda Guerra Mundial.

El gran sueño de Pedro era regresar a su Málaga natal al lado de los suyos. Tras muchas peticiones legales, y visto que sus esfuerzos habían sido en vano, no dudó en intentar salir de forma clandestina (escondido en un baúl diplomático de la embajada argentina).


Ana Cepeda Étkina nació en Madrid, el 28 de febrero de 1969. Criada en un ambiente musical, estudió Piano, Solfeo y Canto Coral en el Conservatorio de Madrid. Hija del  “niño de la guerra” Pedro Cepeda, el cual falleció cuando ella tenía casi 15 años, y la violinista rusa Svietlana Étkina, decidió abandonar el piano a los 17 años para centrarse en sus estudios.

En 1989 fue a vivir a la ciudad de Nueva York, concretamente en Manhattan, donde estuvo trabajando y estudiando inglés. Al volver a Madrid se diplomó en Publicidad por el Centro Español de Nuevas Profesiones. Ha trabajado en el aeropuerto de Barajas para Iberia como azafata de tierra, en la agencia de publicidad Viguelands y en diferentes empresas como secretaria bilingüe. Desde el año 2001 hasta la fecha es la bibliotecaria de un prestigioso colegio internacional situado a las afueras de Madrid.

Harina de otro costal es su primera obra editada, si bien escribe en publicaciones online.


Luiza Iordache Cârstea (Rumania, 1981) es profesora en el Instituto de Ciencias Políticas y Sociales, adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y docente en otros centros universitarios de Cataluña. Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública, especialización Ciencias Políticas en idioma francés por la Universidad de Bucarest y doctora en Ciencia Política por la UAB. Entre sus ámbitos de especialización se encuentran: historia política europea (s. XX), política comparada, sistemas políticos, transiciones a la democracia, etc. Es autora de varios libros, capítulos de libros y artículos en revistas profesionales sobre el exilio español de 1939. Su última investigación En el Gulag. Españoles republicanos en los campos de concentración de Stalin fue publicada recientemente por la editorial RBA.

El mago manco, de Ramón Mayrata

El viernes 14 de noviembre, a las 20 horas, nos visita Ramón Mayrata para la presentación de El mago manco (Los Libros de FronteraD). El autor estará acompañado del mago Camilo Vázquez, una de las grandes leyendas de la magia, campeón mundial de micromagia en París, y uno de los más prestigiosos magos de nuestro país.   


Esta novela nos sumerge en el universo de la magia mediante unos personajes cuyas vidas se unen de manera inopinada y desconcertante tras la aparición del cadáver mutilado de un tahúr. Don Manuelito espera una señal de su mujer muerta desde el más allá, pues habían acordado que el primero que muriese se pondría en contacto con el otro como hiciera Harry Houdini, con su esposa Bess Rahner. Pero las únicas señales del otro mundo parecen provenir del jugador asesinado. Con un peculiar sentido del humor, la novela nos muestra que la magia es un sistema de conocimiento para desollar la piel de la realidad, para indagar lo que ocultan las apariencias. El universo corrupto en el que vivimos parece concebido por un gran tahúr y para subsistir es ineludible desmontar sus trampas. ¿No es la literatura, también, una forma de magia y el escritor un prestidigitador que mantiene la realidad en suspenso mientras prosigue la fábula?

Ramón Mayrata nace en Madrid en 1952. Novelista y especialista en la historia del ilusionismo. Guionista de espectáculos teatrales y programas de televisión. Junto a Juan Tamariz fundó la editorial especializada Frackson. Fruto de su relación con las artes escénicas y la tecnología de la ilusión son los ensayos Valle-Inclán. Houdini y el hombre que tenía rayos X en los ojos, Por arte de magia y La Sangre del Turco. Es autor de un libro de relatos y de cuatro novelas, entre ellas Ali Bey el Abasi y El imperio desierto. También de varios libros de poemas. Imparte cursos de literatura para universidades norteamericanas y de historia del Ilusionismo en el Centro Universitario María Cristina de El Escorial.

A los diecinueve años publicó su primer libro de poemas, Estética de la serpiente (1972). Un año antes aparecieron sus poemas iniciales en la antología Espejo del amor y de la muerte.

Trabajó como antropólogo en el antiguo Sahara español en pleno proceso de descolonización. Su estancia en el Sahara Occidentcal significó el descubrimiento de una cultura singular que ha hecho posible la supervivencia en condiciones extremas. Estas experiencias fueron la materia de su primera novela, El imperio desierto, donde narró los últimos momentos de la descolonización fallida del Sahara Occidental y los comienzos de una larga guerra.

Posteriormente ejerció el periodismo y trabajó como traductor en París. Desde entonces  ha compaginado la dedicación a la escritura con el trabajo en medios de comunicación, como articulista y guionista de radio y televisión, y la labor docente. Su  relación con los medios de comunicación le sugiere un libro de relatos, Si me escuchas esta noche y su segunda novela El sillón malva, que es una vertiginosa panorámica de la España del fin del milenio.
Completan su obra narrativa: Alí Bey, el Abasí, traducida al árabe, War, Damasco, inspirada en la vida del ilustrado español Domingo Badía, quien adoptando la personalidad de un musulmán atravesó Marruecos, Libia, Egipto, Palestina, Siria y Turquía y logró penetrar en La Meca cincuenta años antes que el coronel Burton; y Miracielos, emocionante visión de la libertad y la desdicha, que relata las relaciones de una orquesta de refugiados judíos y un guitarrista flamenco, casi un niño, en Cádiz, durante la segunda guerra mundial, donde esperan un barco que no llega. 

Junto a Juan Tamariz fundó y dirigió la editorial Frackson especializada en libros técnicos de magia. Fruto de su relación con la magia y el ilusionismo son Por arte de magia. Una historia del ilusionismo y La sangre del turco, sobre el mundo de los autómatas y los avatares de la creación del hombre artificial. Y dos incursiones en el teatro mágico, La Vía Láctea, inspirada en las comedias de magia del siglo de oro y El viaje de los autómatas.

En la última década del siglo pasado y en los primeros años de este  prosiguió la publicación de su obrapoética: Una duda de Alicia, Sin puertas, Confín de la Ciudad, su continuación Nuevos poemas del Confín, Poemas del Café Estigia, Iluminar la noche y El amor tuvo que ver con los gorilas. 

Presentación del nº3 de la Revista Canibaal

El jueves, 13 de noviembre, a las 20 horas, la revista de arte y literatura Canibaal, presenta el nº3 de su publicación.


Canibaal: ensayos, poesía, relatos, entrevistas, todo preparado para ser devorado por seres hambrientos de cultura. Publicación cuatrimestral en la que el resultado final está a la altura de sus contenidos. Apuesta arriesgada para los tiempos que corren y no por eso tiembla al abordar un nuevo número. Este nº3 versa sobre dos temas muy actuales: Utopia y Libertad.

Os arrojaremos relatos de Vila-Matas, Julián Herbert, poesía de Raúl Zurita, Andrés Fisher, Mario Santiago, entrevistas a Carmen Calvo y Antonio Pérez, obra de Víctor Castillo, Ludwig Zeller, J.M.Calleja, etc. ¿Os parece poco? pues hay más… Fran Amador (poeta y director de redacción) y Aldo Alcota (poeta, artista y director artístico), desgranarán, en clave poética, el pulso y el impulso Canibaal. Y todo eso en un  barrio único, en un espacio único: La Fugitiva (dicho por ellos, o sea nosotros. Qué lío).

Amar bajo el terror de Lenore E. Walker

El viernes, 7 de noviembre, a las 20h. presentamos Amar bajo el terror, escrito por la psicóloga Lenore E. Walker. Conducirán el acto Esperanza Mergenthaler, licenciada en Psicología y en Filología inglesa, profesora de inglés en el instituto Martínez Montañés de Sevilla y traductora del libro original. Durante los seminarios de Lenore Walker en Salamanca hizo de "asistente lingüística" de la autora. Junto a ella Carmen Álvarez, la auténtica artífice de que el libro se haya editado en España. Profesora de Psicología en Salamanca, trabaja en violencia de género (dirigió un postgrado sobre Intervención en Violencia de Género, y codirigió otro sobre Género y comunicación). Además es miembro de ADAVAS, asociación  de asistencia a víctimas de violencia de género. Y para introducir la charla Joaquín de Pastors, editor de Queimada Ediciones.


El relato de una mujer anciana con fracturas por la última paliza nos sobrecogió. Tras años de acompañamiento en la Asociación, al fin accedió a irse a la casa de acogida. Esta vez había sentido la muerte muy cerca. La terapeuta preparaba con ella el plan de seguridad buscando el mejor momento para la salida. Ella decidió que fuera el viernes por la tarde; él estaría fuera todo el día. Eso le daría tiempo para dejarle la casa limpia, la ropa planchada y la nevera con suficiente comida para el fin de semana.

El libro Amar bajo el Terror nos trae historias como ésta, historias de mujeres que se enamoraron y amaron a hombres que las maltrataron; pero con una diferencia: no tuvieron oportunidades para la huida y su instinto de supervivencia activó la autodefensa.

Desde que Ana Orantes fuera quemada por su marido en 1977, tras contar su historia de malos tratos en televisión, hay un antes y un después en cómo los medios nos narran estas noticias. Ahora, que cada año contamos en torno al centenar de mujeres muertas por sus parejas, cuando sabemos de un nuevo caso ya no nos sorprende aunque nos siga indignando. Y es que la sorpresa se pierde cuando la repetición crea habituación. Por eso, ya no ocupan titulares las historias como ésta. Los titulares de ahora venden los finales que antes ni imaginábamos: “una mujer mata a puñaladas a su marido tras denunciar que sufría malos tratos”. Lo que tienen de diferente, es que quien muere al final no es la víctima sino el agresor. Esto sí nos sigue causando sorpresa porque en el retrato robot de las víctimas, que los medios proyectan y la opinión pública interioriza, tenemos registrado desvalida pero muy desdibujado aterrorizada. Y sin embargo, esto es lo que define la experiencia de las mujeres maltratadas, como nos muestra magistralmente Lenore E. Walker en esta magnífica obra. El terror ocupa el centro de sus vidas.

Las historias de maltrato, en contra de lo que pudiera creerse, no son historias de sádicos y masoquistas; son historias de amor que empiezan como todas. Las parejas que se enamoran se parecen en sus inicios, aunque cada una cree vivir algo único e irrepetible. Y las historias reales de las mujeres que Lenore E. Walker trató como psicóloga forense también empezaron siendo historias de amor.


Lenore E. Walker (a la derecha en la fotografía) es una mujer valiente, psicóloga de profesión. Reconocida autoridad en temas de violencia doméstica, publicó Las mujeres maltratadas en EEUU en 1979, donde desarrolló la teoría del “ciclo de la violencia” y aportó un instrumento muy útil para entender el mantenimiento de las mujeres victimas en la relación violenta y sus dificultades para romper con su agresor. Ha participado en docenas de juicios a mujeres maltratadas que después mataron a su pareja, aportando sus conocimientos como testigo experto.

¿Qué puede llevar a una mujer a matar a su pareja? El seco veredicto de un juicio, aplicado por personas ancladas en viejos clichés, cuando no directamente sectarias no puede explicar lo que pasa dentro de las cuatro paredes de un hogar, sino sólo el hecho que cierra el drama. Es entonces, a la hora de juzgar, cuando la aportación del testimonio de un experto cualificado puede arrojar luz sobre el proceso que ha conducido al desenlace.

La autora nos lleva a través de la reconstrucción de estas tragedias, en un trabajo científico a la vez que humano, a que podamos comprender todo el terror que se experimenta hasta llegar al punto de acabar con la vida de tu pareja.

Amar bajo el terror ha sido publicado en EEUU y ahora llega por primera vez a España en una versión íntegra del original que nos sorprenderá en su realismo y crudeza.

Piel de elefante, de Javier Mellado

El jueves 16 de octubre, a las 20 horas, nos visita el escritor Javier Mellado para presentarnos su último trabajo, Piel de elefante (Librooks), en el que regresa a la llegada de las tropas americanas al Bagdad gobernado por Sadam. El autor estará acompañado del periodista y escritor Ramón Lobo.


«No, no, no De hospitales ni una más, tío. Está la gente ya un poco cansada de tanto niño quemado y tanta gaita. Lo que quiere el jefe es guerra, tanques, aviones, los marines entrando en Bagdad y deteniendo a Sadam Por cierto, ¿sabes algo de él?» La Guardia Republicana ha retrocedido, los combates se acercan a Bagdad. La capital de Iraq contiene el aliento: los americanos han llegado. Es el punto álgido de la guerra, el momento que los medios de comunicación de todo el mundo estaban esperando. Quieren la crónica de cómo el ejército más poderoso del mundo aplasta las defensas de Sadam Husein. 

Piel de elefante es la historia de Masua y Pablo, dos corresponsales de guerra que se ven involucrados en una búsqueda contrarreloj a través de la zona de combate, tras el rastro de la familia desaparecida de Mahdi, su guía. Página tras página, la novela atrapa al lector en una sucesión de escaramuzas, bombardeos y encuentros con personajes que pueden convertirse en amigos o enemigos en cuestión de segundos. Pero aunque les envuelva el ambiente opresivo de los combates, aunque el peligro, las tensiones y la falta de sueño acaben con ellos, Masua y Pablo tienen que enfrentarse a la realidad de su trabajo: las noticias no se van a escribir solas. 

Javier Mellado relata la cobertura informativa de la guerra de Iraq con una narrativa ágil y cruda que mantiene el suspense en todo momento. Gracias a su propia experiencia como periodista de guerra, es capaz de transmitir minuciosamente la ironía y las tensiones del trabajo de los corresponsales, dedicados a cubrir los conflictos bélicos para unos medios de comunicación que solo se preocupan por las fechas de entrega y el número de lectores. 

Javier Mellado nació en octubre de 1957 en Villaseco de los Gamitos (Salamanca). Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a trabajar como periodista del área de economía en 1981, lo que siguió haciendo hasta 1994, cuando se inició como reportero de guerra en Somalia trabajando para el diario El Mundo. Desde entonces ha cubierto informativamente sobre el terreno numerosos acontecimientos internacionales tanto para El Mundo, primero, como para Antena 3 televisión, donde trabajó desde 1998 hasta 2010. Entre ellos destacan los conflictos bélicos en Angola, Ruanda, Burundi, Zaire, Sudán, Serbia, Kosovo, Afganistán, Irak, Líbano o Gaza, así como catástrofes como el tsunami de Indonesia y Sri Lanka, inundaciones en Mozambique, terremotos en Turquía o secuestros de barcos en Somalia. Durante años, también ha trabajado como guía turístico por una docena de países de África.


Ramón Lobo (Lagunillas, Venezuela - enero de 1955) es un periodista y escritor español.  Hijo de padre español y madre inglesa, Ramón Lobo está afincado en España desde 1960. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1975 trabajó en diversos medios de comunicación como la agencia Pyresa, Radio Intercontinental, El Heraldo de Aragón, Radio 80, Actual, La Voz de América, Expansión, Cinco Días, La Gaceta de los Negocios y El Sol.

Desde agosto de 1992 hasta 2012 trabajó como redactor de la sección de Internacional de El País, cubriendo diversos conflictos: Croacia, Serbia y Kosovo, Bosnia-Herzegovina, Albania, Chechenia, Irak, Líbano, Argentina, Haití, Ruanda, Nigeria, Guinea Ecuatorial, Sierra Leona, Uganda, Congo, Zimbabue, Namibia y Filipinas.

Ha recibido el XVIII Premio de periodismo Cirilo Rodríguez, otorgado por la Asociación de la Prensa de Segovia, en 2001, y ha dirigido el Curso de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos Los testigos incómodos: reporteros en una zona de conflictos.

Inventores y científicos negros, de Yves Antoine

El martes 14 de octubre, a las 20 horas, presentamos Inventores y científicos negros, de Yves Antoine, uno de los primeros títulos de la jóven e interesante editorial Wanafrica Ediciones. Contaremos con la presencia de Oumar Diallo, editor de Wanafrica Ediciones, y de Fernando Barbosa, antropólogo y docente universitario.


He aquí un libro sorprendente. Inventores y científicos negros. Sorprendente porque va contra la imagen que se tiene de los negros, la cual se circunscribe a la capacidad creadora y a las realizaciones en dominios muy específicos: la música, el deporte, la danza. Si los nombres de Wolé Soyinka (Premio Nobel de Literatura, 1986), y de Muhammad Alí (tres veces campeón del mundo de boxeo) son más o menos familiares para la mayoría de nosotros, tendríamos dificultades para nombrar a dos o tres científicos de alto nivel.


Yves Antoine nació en Puerto Príncipe. Poeta y ensayista, ha publicado una docena de obras inspiradas en Haití, su país natal. Después de haber residido en Europa y en Estados Unidos, vive en Quebec desde 1969. Diplomado en pedagogía y literatura francesa, de las universidades de Montréal y de Ottawa, respectivamente, recibió en 1999 el premio Carter G. Woodson, del Consejo intercultural de l’Outaouais, y el premio Eficiencia, en 2010, en Paris.

De 1981 a 2002, ha enseñado en la Universidad de Ottawa, en el Colegio Algonquin y en el Colegio d'Outaouais. Como profesor, ha trabajado para el Consejo de Educación de Ottawa y la Comisión Escolar del Outaouais. Desde su retirada en 2002, se ha dedicado por completo a la literatura.

Maestros del periodismo, de Eduardo del Campo

El jueves 9 de octubre, desde las 20 horas, disfrutaremos de la compañía del periodista y escritor Eduardo del Campo, quien nos presentará su libro Maestros del periodismo, publicado por Los libros de FronteraD, de la revista digital que lleva el mismo nombre. El autor estará acompañado del también periodista y escritor Manuel Jabois.



La antología Maestros del periodismo presenta una selección de reportajes, crónicas y entrevistas que han conformado la historia de España y la visión que los españoles han tenido de los principales acontecimientos de los últimos tiempos. Testigos de excepción, los autores -periodistas profesionales o escritores que ejercieron el periodismo- indagan en las razones profundas de los hechos y nos sumergen en los principales escenarios donde se producen, de la Revolución Rusa de 1917 al Vaticano de Pío X, de Casas Viejas a la Guerra de África. Para combatir la desmemoria que con demasiada frecuencia caracteriza el ejercicio del periodismo, fronterad se arriesga a proponer una lectura reposada de estas páginas imperecederas. 

Rafael Barrett denuncia la esclavitud
Magda Donato en la cola de los hambrientos
Luis de Oteyza entrevista a Abdelkrim
Ramón J. Sender en Casas Viejas
Sofía Casanova en la Revolución Rusa de 1917
Chaves Nogales se encuentra con Kérenski, el "carcelero" del zar
Carmen de Burgos en la audiencia del papa Pío X
Blanco White e Isidoro de Antillón, tinta liberal en la Guerra de Independencia
José Martí hace temblar con el terremoto de Chárleston
Pedro Antonio de Alarcón, testigo de la Guerra de África (1859-1860)
La lección de Antonio Machado 


Eduardo del Campo (Madrid, 1972), periodista y escritor, trabaja desde 2001 en la redacción sevillana del diario El Mundo. Es autor de la novela Capital Sur (2011), de las crónicas De Estambul a El Cairo (2009) y Odiseas. Historias de la inmigración en España (2007), y del poemario Pan Americano (1999). Colabora con fronterad desde su fundación y da clases en la escuela universitaria de periodismo EUSA.


Manuel Jabois (Sanxenxo, 1978) es un periodista y escritor español. A finales de 1998 inició su relación con el periodismo, mientras estudiaba filología hispánica en Santiago de Compostela, como corresponsal en su localidad del Diario de Pontevedra. Desde entonces se ha caracterizado por un estilo irónico, un tanto despegado de la realidad política, y en el que en alguna ocasión ha citado como referentes a Arcadi Espada o Emmanuel Carrère.

En 2003 ganó el XXIV Premio Nacional de Periodismo Julio CambaEn 2008 apareció su primera novela, A estación violenta, escrita en gallego. En 2011 publicó Irse a Madrid y otras columnas en Pepitas de calabaza, una recopilación de artículos publicados en el Diario de Pontevedra, El Progreso y la revista digital FronteraD, recibido con buenas críticas. 

Durante su carrera profesional ha colaborado con los periódicos El Progreso, De luns a venres o la revista de humor Retranca. Actualmente colabora con el diario El Mundo, el Diario de Pontevedra, la cadena de radio Onda Cero y con el magazín cultural digital Jot Down.

En abril de 2012 publicó un breve ensayo de carácter autobiográfico sobre fútbol, Grupo Salvaje.

Recital de poesía griega

El viernes 19 de septiembre, a las 20 horas, volvemos a celebrar un recital de poesía, en este caso dedicado a la poesía helena, con el homenaje a tres de los más importantes poetas griegos del siglo XX, Odysséas Elýtis, Nikos Engonopoulos y Andreas Embirikos. Será una lectura bilingüe a cargo de Konstantinos Tzotzos y de Luis Javier Pisonero, que recitarán en el original y la traducción respectivamente.
Odysséas Alepoudélis (Heraklion, 2 de noviembre de 1911 - Atenas, 18 de marzo de 1996), conocido por su seudónimo Odysséas Elýtis, fue un poeta griego, Premio Nobel de Literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo XX. En el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 30 y fue distinguido en 1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es conocido, especialmente, por su extenso poema de 1959 To áxion estí (traducido como Dignum Est en su versión al español). Su obra se conoce fuera de Grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas. Su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. Fue miembro de la Unión Griega de Críticos de Arte y de la Sociedad Europea de Críticos, representante de los Rencontres Internacionales de Ginebra y del Incontro Romano della Cultura de Roma. Es denominado El Poeta de la Luz debido al rol central que juega ésta en su poesía.
Nikos Engonopoulos (21 de octubre de 1907 – 31 de octubre de 1985) fue un pintor y poeta griego moderno. Es uno de los miembros más importantes de la generación griega de los años 1930, así como el representante más importante del movimiento surrealista en Grecia. Su obra como escritor también incluye crítica y ensayos.
 

Andreas Embirikos (2 de septiembre de 1901 en Brăila – 3 de agosto de 1975 en Atenas) fue un poeta surrealista griego y el primer psicoanalista de Grecia. Su familia era poderosa en el negocio naviero. Poco después de su nacimiento, su familia se instaló en Ermoupoli, en la isla de Siros. Tenía solo 7 años cuando su familia se mudó a Atenas. Sus padre se divorciaron cuando él era adolescente. Empezó estudios de filosofía en la Universidad de Atenas, pero los interrumpió para seguir a su madre y vivir en Lausana. En los años siguientes, estudió varias materias en Francia y en el Reino Unido. Fue en París donde descubrió el psicoanálisis y decidió estudiarlo con René Laforgue.

En 1929, se encontró con surrealistas y se interesó por la escritura automática. 


Konstantinos Tzotzos (Tesalónica, 1990). Estudio Filología Griega en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. Es estudiante del Máster en Estudios Literarios de la UCM.  Además de griego habla inglés, alemán y español y lee griego antiguo y latín. Literatura griega contemporánea, paleografía, historia bizantina, crítica literaria son los espacios de investigación que más le interesan.

Luis Javier Pisonero (Caracas, 1988) estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Realizó el taller de poesía dictado por Rafael Castillo Zapata, en la Fundación Celarg, y coordinó durante varios años las lecturas abiertas de poesía, en Javas Bar. En Madrid, estudió un MBA en empresas e instituciones culturales y un máster en estudios literarios, ambos en la Universidad Complutense de Madrid.


Presentación y crowdfunding de El tren popular de la cultura

El jueves 11 de septiembre se cumplen 41 años del golpe militar en Chile, comandado por el general Augusto Pinochet y que acabó con el gobierno socialista de Salvador Allende. La periodista Carolina Espinoza ha desarrollado un proyecto de documental, El tren popular de la cultura, en el que aborda la cultura durante la época del gobierno de Allende, proyecto que nos presentará el mismo 11 de septiembre jueves a las 19 horas en La Fugitiva Librería Café.


Para conseguir producir el documental están buscando financiación, y entre otros medios van a realizar un crowdfunding, en el que podéis participar todos los que estéis interesado. Durante la presentación del documental, nos explicarán el proyecto que se traen entre manos, con  proyección de tráiler incluida; y repartirán unas postales que explican cómo acceder al proyecto en la página de Verkami, dónde se explica las distintas opciones que tenemos de colaborar con el crowdfunding

Defensa de las bajas pasiones, con La Felguera Editores y Servando Rocha



El próximo jueves 24 de julio, a las 19:30 horas, nos visita la editorial La Felguera para realizar una Defensa de las Bajas Pasiones y, de paso, revelarnos el secreto mejor guardado: el adelanto del catálogo de novedades para el segundo semestre de este año. Por ello, acudirá Servando Rocha, principal cabeza visible de la editorial, además de escritor y editor en La Felguera Editores.


Servando Rocha es un editor, escritor y ensayista español nacido en Santa Cruz de Palma en 1974. Es gerente de la editorial La Felguera, que también fundó.

Es especialista en los movimientos de vanguardia y de la contracultura europea y americana. Ha publicado numerosos ensayos sobre movimientos artísticos del underground como la Internacional situacionista o The Angry Brigade. En 1996 fundó el Colectivo de Trabajadores Culturales La Felguera, muy unido a la escena punk y contracultural de entonces. Bajo este nombre se publicó un fanzine y se realizaron numerosas acciones de carácter contracultural y de agitación entre el arte y la política. Hasta la fecha, La Felguera, como publicación bajo el sobrenombre de “la revista más comprometida del mundo”, ha visto la luz en doce ocasiones. El fanzine se convirtió en una publicación de referencia en el estado español. Sin embargo, sus editores, a partir del año 2004, se dedicarían a la labor editorial, hasta que en febrero de 2011 se disolvió como grupo de agitación mediante un comunicado titulado "Los trabajadores culturales desaparecen. Ahora los agentes secretos están en todas partes". La Felguera Editores se presenta como una sociedad secreta de espías literarios, y su catálogo "indaga en las mejores experiencias y fenómenos culturales de las últimas décadas, tanto en su calidad a la hora de revelar secretos como en su cualidad transgresora." Servando Rocha también participa como músico en grupos de rock. Durante nueve años fue batería de la banda Muletrain.

Además de varios ensayos, Rocha ha publicado una novela en 2009, Mirad a vuestros verdugos, "inspirada en el atentado de un grupo anarquista contra la furgoneta de la BBC que tenía que retransmitir la final de Miss Mundo en 1969". Su último libro es La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado, "un libro lleno de esos hilos que unen unos nombres con otros, unos lugares con otros, unos rostros con otros. El arte, el terror y el radicalismo político unidos por un mismo rito, la historia de la fascinación del arte por el terror, desde Jack el Destripador y los disturbios de Londres hasta el punk y los atentados contra las Torres Gemelas". Se trata de una narración coral, con una gran presencia del rock and roll y todo tipo de teorías oscuras y de la disidencia cultural a partir de la fascinación del arte por el crimen. De este modo, ha llegado a decirse que la obra, en realidad, es "un artefacto incendiario, un mecanismo de detonación". Así, “asesinos en serie y sucesos horribles han ejercido una turbadora atracción en artistas, músicos, poetas, cineastas… Repasamos el inquietante influjo de personas como Myra Hindley en una cultura que remueve en la sangre y en las más bajas pasiones”. Alguna de sus obras se han publicado en otros países, como Nos estamos acercando. La historia de Angry Brigade, que en 2013 publicó la editorial francesa L´Échappée. Tanto sus propias obras como las de la Editorial que dirige, han generado un intenso debate. Los seguidores de Anonymous, por ejemplo, han sido vinculados a la Editorial, al basarse en "manuales de guerrilla de la comunicación, textos anarquistas y situacionistas, el catálogo completo de la editorial La Felguera y cualquier documento filtrado por Wikileaks" En la actualidad, Servando Rocha trabaja en la historia de un grupo de motoristas negros estadounidenses y colabora como columnista en distintos periódicos y revistas.

En febrero de 2014, publicó un libro sobre la relación entre Kurt Cobain y el escritor William Burroughs (Nada es verdad, todo está permitido)

Valle-Inclán y la bohemia, de José Esteban

El miércoles 16 de julio, desde las 20 horas, recordaremos a una de los escritores más brillantes e innovadoras de la historia de nuestro país, con la presentación de Valle-Inclán y la bohemia (Editorial Renacimiento), la última publicación del escritor, editor y periodista José Esteban. Junto al autor estarán el también escritor y habitual colaborador de la casa Juan Carlos Chirinos y el poeta y escritor Ernesto Pérez Zúñiga.



¿Fue o no fue bohemio Valle-Inclán? ¿Perteneció a esa tribu de iconoclastas que luchaban por el ideal del arte y por cambiar la vida del artista? Algunos ilustres valleinclanistas lo niegan. Valle-Inclán -dicen- nunca perteneció a ese grupo de desarrapados, de alcohólicos, de vagos en definitiva, que fueron tempranamente a la tumba y que no consiguieron dejar rastro alguno de su genio, si es que tuvieron alguno. Valle-Inclán -insisten- nunca pudo pertenecer a la llamada cofradía de la pirueta, ni practicó nunca el “sublime arte del sablazo”. Muy al contrario -persisten- nunca pidió un duro y nunca recurrió a un amigo, a pesar de las infinitas calamidades y privaciones a que se vio obligado. Para otros, Valle-Inclán siempre, hasta sus últimos días, fue un bohemio. Fue -también siempre- solidario con ese grupo de hampones y desarrapados y practicó sus mismos o parecidos ideales, tan degradados generalmente y tan denigrados por las llamadas gentes de orden.Tal confusión se produce por la pobre e ignorante opinión que las gentes de letras tienen de la bohemia, y aún peor de los bohemios. Cuando se pronuncia esa desprestigiada palabra, todo el mundo la asocia a la mendicidad, al sablazo, a la hamponería desvergonzada. Pero la bohemia no es eso, o al menos no es sólo eso.


José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para la Editorial Renacimiento la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Oselito en Rusia, seguido de Oselito extranjero en su tierra, de Andrés Martínez de León

El viernes 27 de junio, a las 20 horas, dedicamos un acto a la serie del dibujante, humorista y escritor Andrés Martínez de León, Oselito en Rusia y Oselito extranjero en su tierra, editado en un sólo volumen por la editorial Almuzara. Para recordar a tan brillante figura, contaremos con la presencia de su nieto Manuel J. Martínez de León, presidente de la Fundación Martínez de León, y de Juan Manuel Riesgo, del Instituto de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos. 


En la primavera de 1936, el popular dibujante, escritor y humorista Andrés Martínez de León (1895-1978) publica su viaje"a la Rusia comunista", realizado con motivo del XVIII aniversario de la Revolución, y lo hace a modo de cómic y a través del célebre protagonista de sus historietas de humor, Oselito. Con Oselito en Rusia, Martínez de León se convierte en un pionero de la novela gráfica y da cuenta de sus extraordinarias dotes de escritor. Además de las más de doscientas viñetas, nos ofrece una original narración figurada en la que el propio Oselito cuenta a su modo toda la experiencia, con enormes cargas de profundidad y de humor, hasta el punto de hacer hablar andaluz al mísmísimo Stalin mientras lo convence de que los toros son imprescindibles para la revolución. En un momento especialmente convulso en España, Oselito se nos presenta entre la imparcialidad política de un"pintoresco séneca"y rotundas afirmaciones que contrastan con"ese infierno... que tos pintan", de modo que resiste la comparación y el contrapunto con toda la literatura del momento sobre Rusia, especialmente con El maestro Juan Martínez que estaba allí, de su amigo Chaves Nogales. Dos años más tarde, en plena guerra civil, Oselito vuelve a ser protagonista de una aventura sin igual. Martínez de León realiza Oselito extranjero en su tierra -que publicamos aquí por primera vez desde su edición original en 1938-, en la que nuestro personaje decide infiltrarse en el frente enemigo para certificar que realmente está plagado de alemanes, italianos, moros y portugueses. Sátira despiadada del"bando nacional"y sus líderes, Franco y Quiepo de Llano, sorprendente por su humor en medio de la batalla, este libro deja magistrales historietas para el recuerdo de un dibujante y humorista genial. Nuestra edición se enriquece con un genial prólogo, un manuscrito inédito del propio Martínez de León contando la génesis de Oselito, y varios apéndices con una muestra de las entregas en prensa de Oselito en Rusia, una"entrevista a Oselito"en 1934, carteles de la guerra con Oselito como protagonista.


Andrés Martínez de León (Coria del Río, 1895 - Madrid, 1978) fue un pintor e ilustrador sevillano. De joven se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. En los primero años del siglo XX, trabaja como ilustrador ceramista en Triana. En 1915 publica su primera ilustración, en la revista “Sevilla y sus fiestas de primavera”, donde repetiría al año siguiente.

A partir de 1918 comienza a colaborar en la prensa nacional y local. Es en El Noticiero Sevillano, donde publica por primera vez su popular viñeta del personaje satírico de Oselito. El ilustrador, muy aficionado a los toros, crea Oselito como trasunto humorístico de Joselito El Gallo, fallecido por aquellas fechas. Lo representa con sombrero de ala ancha, pajarita, chaquetilla corta clara, pantalón negro, y con la mano izquierda generalmente en el bolsillo.

En la década de los veinte, publica en El DebateHeraldo de Madrid, Semana Gráfica y Blanco y Negro. También siguió colaborando en todos los periódicos sevillanos de la época, La Unión, El Correo de Andalucía, y El Liberal de Sevilla. Desde 1922 trabaja permanentemente para el periódico madrileño El Sol, con una serie de viñetas diarias, ambientadas en escenas típicas sevillanas.

En 1931 se traslada a Madrid, donde continúa colaborando en El Sol. A partir de 1933 se traslada a La Voz y a El Liberal de Madrid. En 1935 viajó a Moscú para asistir, por encargo de La Voz, al XVIII aniversario de la Revolución rusa. Fruto del viaje fue "Oselito en Rusia", editado en 1936.

Al estallar la guerra civil, se alista en el ejército republicano donde realiza viñetas para los periódicos de trinchera, especialmente para “La Voz y “Frente Sur”, donde su célebre personaje Oselito, se transforma en miliciano. A medida que la guerra avanza, la influencia de sus contactos con los intelectuales comunistas, tales como Pedro GarfiasMiguel Hernández y Alberti, radicalizan sus trabajos. Especialmente a partir de su traslado a Valencia donde trabaja regularmente en el periódico del partido, Frente Rojo.

Tras finalizar la guerra, se traslada a Madrid, donde se le acusa de propagandista comunista. Fue condenado a la pena de muerte, conmutada en 1942 a prisión de treinta años y un día de prisión. En 1945 se le indulta y se traslada a vivir a Sevilla.

En los años cincuenta colabora regularmente en el periódico, España de Tánger, y en la revista humorística Don José. En 1958 como consecuencia del cincuentenario del Real Betis Balompié, ilustra un libro donde se narra la historia del equipo y cuyo personaje, Oselito, es el hilo conductor de todo el argumento. Muere en Madrid en 1978.

Vacaciones en Polonia, en recuerdo de Witold Gombrowicz


El jueves 26 de junio, desde las 20 horas, os proponemos una nueva velada dedicada a la cultura y literatura polacas, con la celebración de un acto en recuerdo del escritor y dramaturgo polaco Witold Gombrowicz. El acto será conducido por un redactor de la revista literaria Vacaciones en Polonia.


Witold Gombrowicz (Maloszyce, Polonia, 1904 - Vence, Francia, 1969) nació en el seno de una familia acomodada perteneciente a la nobleza polaca. Estudió Derecho en la Universidad de Varsovia, desde 1926 hasta 1932. Durante sus estudios se ve envuelto en la vida cultural de Varsovia, frecuentando los cafés Zodiak y Ziemiańska junto a otros jóvenes escritores e intelectuales. En 1933, Gombrowicz publica algunas historias cortas reunidas bajo el título de Memorias del período de la inmadurez obteniendo pobres críticas. Su primer éxito llega con la novela Ferdydurke, que ganó notoriedad a raíz de la virulenta crítica dirigida a la parte nacionalista de la sociedad de Varsovia.

Algunos días antes del estallido de la II Guerra Mundial, viaja invitado con una embajada de escritores polacos a la Argentina. Durante el viaje, Alemania invade repentinamente Polonia y ante los acontecimientos que se producían en Europa, Gombrowicz decide permanecer en Buenos Aires, donde vivirá al comienzo en condiciones de extrema pobreza. Por mediación de varios conocidos de su misma nacionalidad, acaba por obtener un trabajo en la sucursal argentina del Banco Polaco (es en las horas muertas en este puesto de trabajo donde, ocultándose de su jefe y compañeros, escribirá Transatlántico, como él mismo explica en el prólogo a la novela).

Hasta mediados de los años 60, Gombrowicz permanece en la Argentina, desempeñando diferentes ocupaciones (periodista, traductor, profesor de filosofía...) y congregando en torno suyo a un círculo de fieles. La traducción colectiva de Ferdydurke al castellano que realizó con sus camaradas del café Rex culminó en un lenguaje complejo, infantil y vanguardista al mismo tiempo: la publicó Editorial Argos en 1947, con prólogo del autor. La obra mereció los elogios de Ernesto Sabato, quien prologó la re-edición argentina del libro para Editorial Sudamericana en 1964, sello que publicó Diario Argentino en 1967. Sus novelas y obras de teatro fueron censuradas en la Polonia comunista hasta finales de los años 70; sin embargo, fueron publicadas en polaco por su amigo Giedroyc, quien en 1950 había creado en París una editorial polaca llamada Kultura. Ya que muchos de los libros publicados por Kultura fueron objeto de contrabando dentro de Polonia, las obras de Gombrowicz llegaron a ser bien conocidas allí.

A finales de los años 50, la novela semi-autobiográfica Transatlántico fue representada en París y recibida con interés por los críticos teatrales franceses, otorgando a Gombrowicz cierta dosis de fama. Durante esta época se comenzarán a publicar también sus extensos Diarios, en los que ofrece sus reflexiones sobre Argentina y apunta de forma más o menos velada su homosexualidad. En 1963 recibe una invitación de la Fundación Ford que le ofrece una estancia en Berlín, y en 1964 se establece en Royaumont, cerca de París, donde emplea a Rita Labrosse, una canadiense procedente de Montreal, como secretaria personal (con la que unos años más tarde contrae matrimonio). Unos meses después, se instala en Vence, cerca de Niza, donde transcurre la última etapa de su vida. Muere en 1969.

A pesar de su corta obra, Gombrowicz es uno de los escritores vanguardistas más importantes del siglo XX y ha sido comparado con Joyce y Kafka. Corrosivo y tragicómico, siempre fue crítico con toda forma de identidad colectiva, que veía como una imposición injusta - aunque inevitable - sobre el individuo y su libertad. Así, la identidad nacional resultó uno de sus principales enemigos y atacó satíricamente las tradiciones polacas, la historia del país y su literatura. Sin embargo, es este mismo conflicto con sus orígenes lo que constituye el punto de inicio de sus historias, que a la vez que ineludiblemente modernas permanecen así enraizadas en la tradición y la historia polacas.

Cartas a mis amigos de Silo

El jueves, 12 de junio, a las 20h. presentamos Cartas a mis amigos. Sobre la crisis personal y social en el momento actual, de Silo. El acto estará conducido por Carlos Hernández de la editorial León halado, Abuy Nfubea, director de Uhuru Afrika television, y José Muñoz, de Convergencia de las culturas.


¿Qué pasa con la aceleración del mundo de hoy? ¿Qué rumbo llevan los acontecimientos? ¿Qué haremos frente a los cambios de valores, significados y comportamientos? ¿Cómo asumiremos las transformaciones económicas y tecnológicas? ¿Significan algo las aspiraciones de las sociedades y los individuos en la mecánica de los acontecimientos actuales?
A la vista de estas y otras preguntas que, hoy más que nunca, nos hacemos todos, el estudio y análisis que realiza el autor nos llevan a comprender y encontrar respuestas.

Frente a la crisis social y personal, Silo nos propone otro tipo de relación entre las personas, hace hincapié en la intencionalidad humana, “saber si se quiere vivir y en qué condiciones hacerlo”, propone la democracia real y el Humanismo Universalista. Reconsidera la relación entre capital y trabajo, el rol de las Fuerzas Armadas en las sociedades de hoy, los derechos humanos, los procesos revolucionarios y la no violencia activa, entre otros muchos temas de la mayor actualidad.

El lector tiene en sus manos un libro que le sorprenderá, tanto por su sencillez como por su profundidad. El autor da un mensaje optimista a la vez que aporta las complejas claves históricas que nos han traído hasta el momento actual.


Pensador y escritor hace malabares con los géneros: la literatura (ficción y prosa poétíca), la filosofía y la psicología. Su tesis, basada en la intencionalidad de la conciencia y el funcionamiento interno de la imagen se aplica a todos los ámbitos de la actividad humana. Sus ideas tienen una influencia mucho más allá de América Latina.

En octubre de 1993, la Academia de Ciencias de Moscú, le otorgó el título de Doctor Honoris Causa. Recibió el primer premio en Italia de la literatura y la poesía, por su libro El día del león alado. Actúa como inspirador de la Marcha Mundial por la Paz y la No-violencia en la X Cumbre de Premios Nobel de la Paz en Berlín, en noviembre de 2009.

The Spider of Sarajevo de Robert Wilton

El jueves, 5 de junio, a las 20h. recibimos a Robert Wilton para la presentación de su tercera novela histórica The Spider of Sarajevo (La araña de Sarajevo). Sus novelas, todavía sin traducción en España, están ambientadas en la época de la Primera Guerra Mundial y documentadas a través de archivos desclasificados del gobierno británico. Junto al autor, como acompañante y traductor, estará Francisco de Borja Lasheras.


Verano de 1914: Europa está al borde del abismo. En una jugada desesperada, un funcionario británico en la sombra envía cuatro agentes por todo el continente, en una misión que no entienden. El futuro de la inteligencia británica - del Imperio Británico - está en sus manos. No todos ellos volverán. Solo e ingenioso, cazado y engañado, han comenzado un viaje que culminará en la ciudad de Sarajevo el 28 de junio de 1914.

Summer 1914: Europe is on the brink. In a desperate gamble, a shadowy British official sends four agents out across the continent, on a mission they do not understand. The future of British intelligence – of the British Empire – is in their hands. Not all of them will return. Unique and resourceful, hunted and deceived, they have started on a journey that will climax in the town of Sarajevo on the 28th of June 1914.


Robert Wilton es diplomático y escritor. Trabajó en diversos departamentos del Gobierno británico, fue asesor de los primeros ministros de Kosovo, y a día de hoy se encuentra ayudando a ejecutar una misión internacional en Albania. Es co-fundador de la Asociación de Ideas, organización benéfica que trabaja por la educación, el medio ambiente y el patrimonio cultural en el sureste de Europa. Escribe sobre intervenciones internacionales, y traduce la poesía albanesa.

Robert Wilton is a diplomat and writer. He worked in diverse Departments of the British Government, was advisor to the Prime Ministers of Kosovo, and is now helping to run an international mission in Albania. He is co-founder of The Ideas Partnership, a charity working in education, environment and cultural heritage in south-eastern Europe. He writes on international interventions, and translates Albanian poetry. 

Su serie de novelas históricas se basa en documentos del archivo de un departamento oscuro del Gobierno británico, activo entre bastidores durante siglos. El sensacional Marea de traición fue nombrado por la Asociación de Escritores de Novela Histórica el mejor debut literario. El campo de los traidores 'establece un nuevo punto de referencia para el thriller histórico literario'. Junio del 2014 ve la publicación de La araña de Sarajevo, cien años exactamente después de los acontecimientos que en él se describen.

His Comptrollerate-General series of historical novels draws on documents from the archive of an obscure Department of the British Government, active behind the scenes for centuries. The ‘sensational’ Treason’s Tide was the Historical Writers’ Association best debut novel. Traitor’s Field ‘set a new benchmark for the literary historical thriller’. June 2014 sees the publication of The Spider of Sarajevo, one hundred years exactly after the events that it describes.

Feria del Libro de Madrid 2014

Un año más llega una nueva edición, y ya van 73, de la Feria del Libro de Madrid, que se celebra en el Parque del Buen Retiro, uno de los sitios emblemáticos de la capital. Un total de más de 300 casetas entre editoriales, librerías e instituciones, y dos semanas para bucear por ellas, del viernes 30 de mayo al domingo 15 de junio. 

En nuestro caso, estamos situados en la caseta 62, justo al lado del Florida Park, y a un minuto de la entrada de la calle O'Donnell. Hasta allí hemos llevado una cuidad selección de libros de nuestras tres tiendas, Sin Tarima, Con Tarima y La Fugitiva, todos con el 10% de descuento estipulado por la Feria, además de una interesante oferta de firmas de lo más variado.



He visto ballenas de Javier de Isusi

El viernes, 23 de mayo, a las 20h. volvemos a recibir a Javier de Isusi tras la presentación de Ometepe de hace año y medio. En esta ocasión trae bajo el brazo He visto ballenas, su nueva publicación en la editorial Astiberri con ediciónes en castellano y euskera (Baleak ikusi ditut). La novela, fruto de una profunda documentación y de su experiencia personal, es una revisión de cuatro décadas de historia a la deriva del País Vasco. Junto al autor estará Amador Fernández-Savater, coeditor de Acuarela Libros.


En una cárcel de la Provenza francesa, Josu, un ex militante de ETA, conoce a Emmanuel, un ex miembro del GAL. A casi mil kilómetros de distancia, Antón, un antiguo amigo de infancia de Josu, aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás.

Javier de Isusi, autor de la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra, propone ahora, tras un laborioso proceso de documentación que surge a partir de una historia real, una vibrante novela gráfica, que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese a todo, encontrarse como personas.

Isusi puntualiza que, a pesar de haberse atenido en lo esencial a un suceso verídico, en ningún momento ha pretendido “hacer una narración histórica o periodística ni intentado contar qué les ocurre a terceras personas que están muy lejos de mi experiencia vital, eso excedía con mucho mis posibilidades. Los personajes que aparecen en el cómic son inventados y aunque para llevarlo a cabo me he documentado bastante, donde más he rebuscado ha sido en mi propio interior: ¿cómo me sentiría yo si estuviera en esa situación? Era la pregunta que me hacía continuamente al intentar ponerme en la piel de unos y otros personajes”.


El autor bilbaíno reconoce que “hay muchos condicionantes evidentes de índole política, social y personal que me hicieron decidir que esta historia sólo la iba a contar si me salía sola; si daba con las personas adecuadas que me pudieran guiar por ella, si estas personas estaban dispuestas a acompañarme, y si el guión fluía sin esfuerzo”. Todos esos factores finalmente confluyeron y tomaron forma definitiva: “más que hacer una obra que quería hacer siento que he hecho la obra que tenía que hacer”.

Para el escritor Patxi Zubizarreta, “Javier de Isusi nos propone un desafío intelectual y emocional: una revisión de cuatro décadas de historia a la deriva en el País Vasco; un relato crudo y sugerente en tonos azules y pálidos que busca provocar la reflexión lúcida y el sentimiento delicado; una travesía tormentosa abierta a la fábula en la que, quizá, será posible divisar ballenas...”.


Javier de Isusi (Bilbao, 1972) estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.

Tras ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, serie inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse en otras lenguas.

Por otra parte, impulsa y coguioniza junto con Luciano Saracino las diversas historias que integran la serie Historias del olvido (Dolmen, 2007), dibujadas por varios autores españoles y argentinos, y participa en el discolibro de Iván Ferreiro, Mentiroso mentiroso (Warner España, 2008), adaptando al cómic una de las canciones. Ahora, tras haber finalizado En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010), el cuarto volumen que da por finalizada la saga, y tras realizar con el guionista Luciano Sarasino, Ometepe (Astiberri, 2012) se encuentra enfrascado en el guión de su próxima obra así como en otros proyectos de ilustración.